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「看啊！廣袤的夜空，
正在脫去那晦暗的夜色外衣……」
伴隨著沉重的打鐵聲，著名的〈鐵砧合唱〉（”Coro di Zingari”）在黎明前夕響起。西班牙吉普賽鐵匠們敲擊著鐵砧，用激昂的節奏與奔放的歌聲，將生命力、慾望與復仇的火焰點燃於黑夜深處。
當第一鎚重重落下，命運的齒輪隨之轉動。他們高唱命運、哀泣血淚，將熾熱的愛恨情仇撕裂於晨光之中——這就是威爾第的十九世紀歌劇巨作《遊唱詩人》（Il Trovatore）。
然而，這樣一部充滿生命力的作品，卻誕生於威爾第人生中最疲憊、最受拘束的一段歲月……
1813 年出生於義大利北部勒朗科勒（Le Roncole）的農村家庭中，威爾第的音樂生涯從 7 歲的一台舊鋼琴開始，並在 9 歲時擔任教堂管風琴演奏者一職。後來他們搬到了布塞托（Busseto），在 12 歲時開始接受任職於當地教堂及音樂學校的普羅韋西（F. Provesi）的音樂指導，開啟了他的作曲之路。
從 1836 年到 1853 年年間，威爾第陸續跟數家歌劇院簽約，成為了「契約作曲家」。這樣的接案模式，從現今的角度而言看似自由；然而，讓我們試著想像：當一個作曲家所有的作品都被契約牢牢束縛，每一行歌詞、每一句旋律都飽受資方審查，那麼他的自由創作空間該有多「少」——這就是威爾第當時作為一個「契約作曲家」的困境。
威爾第將這段長達 17 年的日子稱為「划槳歲月」（Years in the Galley），將自己比作古羅馬船隻上揮汗划著船槳的奴隸，以形容那些日復一日絞盡腦汁，只為滿足嚴格的合約、既定而保守的歌劇「公式」、苛刻的劇院導演和難纏的審查人員要求的創作生活。他儼然成為了一艘擺渡於劇院和演員之間的獨木舟，只能任憑浪潮決定前進方向。
所幸，威爾第的木舟並沒有被洶湧浪潮吞沒。在這樣顯然是要把威爾第榨乾的創作環境中，竟然還真的把他給榨出了高達 19 部歌劇！
不過，如果說高壓拘束的結果，只讓威爾第創作出討好上層期望的無聊作品……那可就大錯特錯了！儘管重重壓力綑綁著威爾第，他在這段時間尾聲卻接連創作出了《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》這三部經典巨作！
被合約與審查層層綑綁的威爾第，究竟是憑著什麼樣的眼光，在有限的自由裡挑中了足以流傳百年的劇本？
雖然荒謬，卻是現實——威爾第《遊唱詩人》在說什麼？
熱愛文學的威爾第，總是精心挑選每一個劇本（或原著）：雨果、大仲馬、席勒、莎士比亞等文學名家，全都是他的口袋名單。尤其十九世紀中葉，恰逢「義大利統一復興運動」（Risorgimento）燒得正火烈的時期，義大利人心中燃著一把建立統一的義大利國家的火把；擺脫了過去太平盛世的安逸，濃厚的「現實主義」（Realism）則縈繞著藝術圈。因此，符合「反映現實＋情感強烈＋題材新穎」三種條件的劇作尤其容易受到威爾第的青睞。
好比說，《遊唱詩人》（Il Trovatore）劇情講述的是一個充滿憤怒與復仇的故事：遊唱詩人曼里科（Manrico）與宮廷女官蕾歐諾拉（Leonora）相戀、卻受到了魯納伯爵（Conte di Luna）阻撓。表面上，權威勢力與無法實現的愛戀，是這段故事的焦點所在。
然而，隨著劇情的推展，藏在故事背面的糾結才逐漸被揭露：曼里科竟有著不凡身世！原來，早在曼里科與魯納伯爵鬥爭的數十年前，一名吉普賽女郎阿祖切娜（Azucena）因其母受到誣陷為女巫活活燒死，憤怒之下便將老魯納伯爵家的嬰兒丟入火爐中。不料，在阿祖切娜在神智恍惚、憤恨交加之下，竟然錯把自己的孩子扔進火爐，而錯將老魯納伯爵家的曼里科、也就是魯納伯爵的親弟弟扶養長大——
就此，曼里科與魯納伯爵的刀劍相向，竟成了兄弟鬩牆——相連的血緣，卻繫上了截然不同的命運；而無法實現的愛情，又該何去何從……
《遊唱詩人》改編自西班牙劇作家加西亞．古鐵雷斯（A. García Gutiérrez）的同名作品，由劇作家卡馬拉諾（S. Cammarano）編寫，後來在卡馬拉諾逝世後則由巴爾達雷（L. E. Bardare）補完和修改。而《遊唱詩人》這個現在來看可說是有些過於誇張的劇本，事實上卻深深地勾住了十九世紀義大利觀眾的「現實」——義大利統一復興運動（Risorgimento）！
例如，劇中「熱愛自由的吉普賽人」與「專制獨裁的伯爵」之間的對立，在當時觀眾眼中正是義大利人民與佔領他們的奧地利軍隊的寫照；而劇中吉普賽人對家鄉的思念與哀歌，也觸動了當時國土被異族佔領的義大利觀眾，激發了強烈的愛國共鳴。這也難怪音樂學者羅森（C. Rosen）認為《遊唱詩人》之中確實有強烈的政治隱喻意圖，甚至將某些音樂片段形容為「武裝起義的號角」！
打造《遊唱詩人》的色調（Tinta）
除了劇本選擇以外，威爾第筆下的音樂同樣具有鮮明的個性。儘管身處「划槳歲月」的威爾第創作備受拘束，他的歌劇仍然具有辨識度——樂評和學者將其稱為「色調」（Tinta）。這些色調並非單指某一段旋律或某種音色，而是整部歌劇共同營造出的聲音世界。從人物性格、劇情節奏，到旋律、配器、和聲，甚至反覆出現的節奏與音響效果，都可能共同塑造作品獨有的色彩。好比說《茶花女》中反覆出現的華爾茲節奏，營造出巴黎社交生活的氛圍；而《遊唱詩人》則以鐵砧敲擊、吉普賽人的合唱、濃烈的人聲與急促的戲劇節奏，共同塑造出充滿火焰、宿命與復仇的色調。
在《遊唱詩人》中，最鮮明的色調即是「用胸腔唱歌的男高音」！在過往羅西尼、董尼采第的歌劇中，男主角經常是運用美聲唱法（Bel Canto）的花腔男高音；但是威爾第卻以「強力男高音」（tenore di forza，或稱 tenore robusto）擔任男主角。這種聲音類型的特點是強而有力而非優雅，要求將胸腔共鳴擴展至音域的頂端，並減少對精緻假音的依賴。
威爾第推廣了「強力男高音」這種英雄式男高音的聲音理想，深深影響後來義大利歌劇的演唱風格，後來更成為了許多男高音如帕華洛帝、多明哥一炮成紅的關鍵之一！例如，《遊唱詩人》第三幕的經典詠嘆調〈看那可怕的烈焰〉（”Di quella pira”）便是「強力男高音」的最佳展現。這首曲子歌詞描繪著曼里科要去拯救母親的誓言，同時也激起了每個義大利聽眾想要抗爭的心！
《遊唱詩人》訴說的是愛情，是親情；是義大利社會的縮影，又是每個人心中最悲憤的情感。
就在今年（2026）九月，威爾第《遊唱詩人》這場跨越時空的怒火舞台將搬到衛武營！製作將齊聚丁一憲、耿立、翁若珮、羅德里戈．艾斯特維（Rodrigo Esteves）、瑪爾塔．馬利（Marta Mari）、琪亞拉．莫吉尼（Chiara Mogini）、喬治．歐尼亞尼（George Oniani）、米哈伊爾．許沙貝里茲（Mikheil Sheshaberidze）等國內外超強卡司，結合美國經典 IP《冰與火之歌：權力遊戲》視覺形象，打造出最炙熱的復仇舞台——
❤️🔥 讓我們親身感受曼里科與蕾歐諾拉的悲，共同為阿祖切娜的憤而哭吼 ❤️🔥
威爾第《遊唱詩人》將於 2026 年 9 月 3 日（四）至 9 月 6 日（日）在衛武營連續演出。若行程安排較有彈性，不妨留意平日場次，票價最高可比假日場優惠 800 元。
此外，2026 年 9 月 3 日（四）則為本製作的全球首演，將揭開這齣全新製作的序幕。歡迎喜愛歌劇的朋友進場欣賞！
威爾第歌劇《遊唱詩人》G. VERDI: Il trovatore
衛武營國家藝術文化中心歌劇院
2026 年 9 月 3 日（四）19:30
2026 年 9 月 4 日（五）19:30
2026 年 9 月 5 日（六）14:30
2026 年 9 月 6 日（日）14:30
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參考資料
- Richard Taruskin，「Artist, Politician, Farmer (Class of 1813, II): Verdi」（The Oxford History of Western Music: Volume 3: Music in the Nineteenth Century，2009）
- Charles Rosen，「Romantic Opera: Politics, Trash, and High Art」（The Romantic Generation，1998）
- Roger Parker，「Il Trovatore」（Grove Music Online，2002）
Author: 張佩琪
2024 春實習生。
