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今天，就讓我們一起來認識，以《在鋼琴上歌唱》入圍的青年音樂家黃子嘉吧！
啟蒙老師是媽媽？雙重身分能夠一鍵切換嗎？
不知道大家還記不記得一開始學習音樂的時候呢？黃子嘉開玩笑地說，自己一開始學鋼琴算是「被逼的」，而他的第一位老師，不是別人，正是他的母親。沒錯！既是媽媽又是老師，這樣的雙重身份是如何轉換的呢？
黃子嘉分享道，自己在國小一年級前，都是跟著媽媽上課的，琴房的門就像是一個特別的結界──在琴房就是嚴厲有謹慎的「老師」，出了琴房才是慈祥溫柔的「媽媽」，對於那時的他來說，練琴可不是件快樂的事。
不過，當 7 歲拿到了第一個文化盃的獎項後，黃子嘉感到「被肯定、覺得自己有能力做這件事」，就像是一個起點，讓他真正愛上了彈琴這件事。而後，黃子嘉彷彿開掛般，雖然國小讀的是普通班，卻以榜首的成績考入了師大附中國中部音樂班，開啟了每天晚睡早起的鋼琴人生。
出國留學爽爽玩囉！等等！怎麼跟想像得不太一樣？
黃子嘉從小五就已計畫要在國小畢業後出國，而後在國二那年正式踏上了旅程，周一到周五正常上課、假日則修讀先修課程，不過，出了門才發現：之前想像的那個「快樂天堂」，好像有點……不太一樣？
國外留學可說是挑戰多多，第一個大魔王就是「語言」，要先花大把大把的時間學習語言，才能了解功課，在學業上要花的時間通通都得翻倍。再來，出門在外，連「琴」本身都是個問題，住在宿舍沒有琴怎麼辦？只好乖乖排學校琴房唄，如此一來，練習上又多了不少限制。
另一方面，在國內的時候，考試、比賽都有一套標準與既定印象，該怎麼彈、怎樣才是對的，似乎都有標準答案；而在留學時，許多課程看似簡單實則艱難，也常被要求需思考「音樂本身」，為音樂學習帶來了不少挑戰。
偶爾，也會遇到那種特別辛酸的時刻，像是比完賽後扛著大包小包卻遇到火車嚴重誤點，空等半天火車又不開，只能再拖著各種行李找地方留宿。
在這段留學的旅程中，黃子嘉認為，最大的收穫是「學會一個人」做所有事情，而這也是留學前一定要想好的事情，許多留學生到了異國覺得不適應，其實就是因為沒有做好準備，所以說，出發前一定要先想要自己要的到底是什麼。
成為鋼琴家的必備條件：與孤獨共處
說到鋼琴家，或許會想到「要練很多琴」，但黃子嘉的行程卻是：吃飽、睡好，再看心情練琴。面對我們的疑惑，他笑著解釋說，在過去其實常常「盲練」，一關琴房就是好幾個小時，然而，現在的自己卻更在意練琴本身的效率，「重質不重量」。
而談到成為鋼琴家的必備條件，黃子嘉更給出了一個意想不到的答案：「要學會寂寞、孤獨」。為什麼這麼說呢？黃子嘉認為，演奏者需要專注在音樂之中，無論何時都要能與自己對話，尤其是在練習的時候，不僅要了解當下演奏的曲子，更需要了解自己的心境，才能反映在琴聲之中。
那他又是如何與自己對話的呢？黃子嘉說自己有寫語錄紀錄心情的習慣，平常也常逛書店、閱讀散文，透過咀嚼文字去觀照自身，像是最近正在讀張曼娟的《以我之名》、《我輩中人》等等，實在是「真‧文青」。那文青讀不讀心靈雞湯呢？讀！但會嘗試用另一個角度去理解內容，才不會照單全收呢！
從言談間，能感受到黃子嘉在成長過程中不斷「反思」的歷程，像是國高中時期，他最喜歡的鋼琴家是王羽佳，因為重視技巧、在意每個音符都精準到位；而到了現在，則更喜歡趙成珍、金善昱（Sunwook Kim）等較為細膩的演奏家。此外，在不同的年齡階段，他也會用不同的態度學習與參考，像是兒時常常反覆聆聽演奏家們的曲子，直到滾瓜爛熟可以直接上手，卻也容易留下他人的影子；而現在的他，更常自己摸索過後，才去深入比較其他音樂家的版本。
演奏會因為疫情取消了？那來錄張唱片吧！
談到這次入圍金曲的作品，有誰能想到，這張專輯的誕生竟是一場「意外」。
2020 年年初，黃子嘉本來預計在國家音樂廳舉行獨奏會，演奏普羅高菲夫的三首戰爭奏鳴曲，無奈疫情來襲、演出取消，在葉綠娜老師的推薦之下，決定錄製曲目作紀念。可是，這三首奏鳴曲篇幅超長，錄製實在不容易，只好重新思考曲目。
黃子嘉於是洋洋灑灑列出了自己會的曲子，其中，李斯特的作品更是開好開滿，跟製作人來回確定下，選定了與浮士德有關的曲目，從此，開啟了馬不停蹄的錄製時程：3 月聯繫、4 月底確認曲目、5 月底就得錄音了。
更讓人驚訝的是，整張專輯僅僅花了三天 12 個小時就錄製完成了，這是因為國家音樂廳演奏廳的檔期有限，加上練琴、調音的時間，真正可以錄音的時間其實所剩無幾。
魔鬼製作人、魔鬼調音師，呈現魔鬼經典
整張《在鋼琴上唱歌》專輯都與藝術歌曲有關，為了更好地表達意境，黃子嘉不僅重新溫習了《浮士德》原著、改編歌劇，也花了許多心思重新檢視歌詞、梳理歌曲間的聯繫，才能既當個伴奏者、又扮演聲樂家，「一人分飾兩角」呈現出完整的作品。
而說到了浮士德，就不得不來談談這張專輯背後的「魔鬼製作人」黃宏仁，不僅要求所有演奏精準到位、一 cut 到底絕不剪接，也曾為了抓住情緒，讓黃子嘉一口氣談了四次《魔王》，黃笑說，彈完之後都頭昏眼花了，感覺「有點神智不清」。
而在彈奏《魔鬼圓舞曲》遇到休息段落時，製作人則希望改以更為緊湊的方式彈奏，直接連貫演奏毫不停歇，雖然如此一來，就少了讓手指休息的時間，但創新的方式也帶來了新的感受。
而另外一位關鍵角色，則是魔鬼調音師，不僅要全天 stand by，依據每首曲子的風格跟聲響效果做調整，當遇到《魔王》中重複音的部分，更要測試鋼琴的反應是否夠靈敏，只要音色太悶就需要立刻調整。
一整組要求完美的人馬聚在一起，終於催生出了這部作品，黃子嘉開玩笑地說，自己其實不太享受錄音過程，因為蠻辛苦的，不只是彈得好就行，更要不斷思考「回音有多少」、「歌詞有沒有表現出來」。與其說是錄製專輯，心態上更像是在錄製一場雲端音樂會。
用入圍開啟新篇章，奇幻旅程才正要開始
在魔鬼要求下誕生的《在鋼琴上歌唱》，最終獲得了評審的認可。回想等待金曲獎入圍名單的那段時間，以往看重的音樂會、考試似乎都顯得沒這麼重要，每天都在心裡倒數著日子。有趣的是，結果真正入圍名單公布的那一刻，黃子嘉人還在合歡山上，山裡收訊不好，到底是入圍了、沒入圍，斷斷續續的網路才不要告訴你呢！
當終於在最佳演奏獎入圍名單看到了自己名字的那一刻，黃子嘉說，心跳彷彿漏了一拍，還要偷捏自己的大腿確定是不是在作夢。
而這一段因為疫情展開的專輯奇幻旅程，似乎尚未結束，未來，他還會為我們帶來怎樣的作品呢？就讓我們一起期待吧！
想聽黃子嘉聊聊完整的心路歷程嗎？podcast 這裡聽：
Author: 音音有代誌｜S編
音音有代誌的總編輯，主要工作是各種打雜。 2020 年才重新開始學彈鋼琴，雖然手指靈活程度近乎肢障，但對音樂的熱愛依然滔滔不絕。 非常喜歡跨界音樂，永遠想聽到更多好聲音。
