電影《鬼店》配樂,關於浪漫樂派標題音樂開端——《幻想交響曲》的奇幻與瘋狂!

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一個對音樂執著、堅定追夢的作曲家,在愛情上亦相當早熟。12 歲的時候就感受到愛情同時和音樂向他招手,愛情就像是讓他無時無刻都想靠近的靈魂要素。這樣的他,後來更以愛情的失意為創作靈感,撰寫出在浪漫主義音樂時期最重要的作品之一:《幻想交響曲》!

這位作曲家,就是作品穿梭在幻想與現實之間,替音樂拓展無限可能的白遼士(Hector Berlioz)。

沒勇氣的話就來首白遼士?一生也與這兩位作曲家有交集!

白遼士出生於拿破崙戰爭時期,早年沒有接受正式的器樂訓練,讀樂譜、地理、歷史、文學…..等知識,皆由父親傳授。

身為醫生之子的他,長大後被爸爸送入法國巴黎學醫。然而,白遼士一抵達巴黎,先是被葛路克(德語:Christoph Willibald Ritter von Gluck)的歌劇作品深深吸引、又對莎士比亞的戲劇作品一見鍾情,漸漸藝術便住進了他心裡面,「把音樂作為志業」成為了夢想與目標,就算要忍受父母反對、暫停金援資助也再所不惜。

白遼士。圖/wikipedia

這份堅持和努力,總算在 1830 年,迎來了豐厚的果實!

白遼士贏得了羅馬大獎(註一),更在同一年,完成了被譽為 19 世紀音樂、浪漫樂派標題音樂開端之作——《幻想交響曲》

隨後幾年,白遼士陸續完成《哈羅爾德在義大利》(Harold en Italie)、《浮士德的天譴》(La damnation de Faust)、《特洛伊人》(Les Troyens)等代表作;還因為看了小提琴家帕格尼尼(Niccolò Paganini)的現場演出、徹底被他的魅力征服,將戲劇交響樂(註二)《羅密歐與茱麗葉》(Roméo et Juliette)獻給了他。

同時,他也有音樂評論家(任職於巴黎主要報紙《日報》(the Journal des Débats)的身分;撰寫的論文 Traité d’instrumentation et d’orchestration 是後世參照音樂美學的指南。

白遼士與李斯特、華格納亦有密切地聯絡與交集。

李斯特無限應援白遼士,會親自改編、指揮他的作品,讓其知名度提升;華格納則和白遼士都抱持著自身的抱負和影想,並間接影響了不少後世的作曲家:白遼士的目標是在音樂中創造出無窮的戲劇張力;華格納則期待交響樂能與歌劇作結合。

華格納。圖/wikipedia
李斯特。圖/wikipedia

白遼士的音樂以戲劇性的表現力、旋律的豐富性、微妙又特別的和聲設計等特點獨具魅力。此外,他還是一個喜歡不斷挑戰自己、跳脫舒適圈的作曲家。為什麼會這樣說呢?

以彩虹為例,彩虹望過去會有七個不同的顏色,白遼士的作品也像是顏色各異的存在,鮮少看見重複性

好比《幻想交響曲》穿梭在幻想世界中的設定,以及首創「固定樂思」(idée fixe)、打造五個獨立樂章的交響樂作品,都突破古典樂派的藩籬,替樂曲增添新可能,但這樣還遠遠不及白遼士心中所想。以《羅密歐與茱麗葉》為例,淒美又感人的愛情故事、前所未有的大編制(包含三位獨唱、混聲合唱團、大型管絃樂團)挑戰,如果不說作曲家是白遼士,我們搞不好會以為風格迥異的他們並非出自同一位作曲家之手。

白遼士用作品身體力行他對音樂創作的無極限挑戰——回顧自身,倘若我們身處生命的迷惘期,不妨來首白遼士,說不定可以替自己增添嘗試新事物的勇氣!

愛情的瘋狂寫照,音樂史上舉足輕重的代表——《幻想交響曲》!

《幻想交響曲》描述一個擁有豐富想像力、細膩敏感的藝術家,因為追愛不得而吞食鴉片、又因劑量不足無法靠近死亡,反而置身到「夢」中,展開一系列詭譎、迷幻、瘋狂的旅程。

交響曲的故事,也宛如白遼士本人的真實寫照——1827 年,他在看莎士比亞《哈姆雷特》時,對劇中角色奧菲莉亞的扮演者、女演員史密遜(Harriet Smithson)深深著迷,時時刻刻都想著她!

然而,白遼士卻慘遭史密遜的無情拒絕,這般愛情創傷成為了他創作《幻想交響曲》靈感。樂曲從一開始對愛心生嚮往的悸動、進入夢境後心情的高低起伏、留不住愛人的忐忑、黑暗將至的不安、愛人消失的覺醒……緊緊牽動著聽眾的心。尤其第四樂章〈斷頭臺的進行曲〉(Marche au supplice)、第五樂章〈女巫安息日之夜夢〉(Songe d’une nuit du sabbat)更是經典,樂器們彼此交織、瘋狂演奏,像極了即將來臨的末日大洪水,觀眾的耳朵會有瀕臨被器樂吞沒的錯覺。

此外,第五樂章在最後的高潮片段,還引用了葛麗果聖歌〈末日經〉(拉丁文:Dies irae,又譯〈震怒之日〉),將氣勢推到了最高點,瘋狂又帶有些微滑稽荒誕之感。

《幻想交響曲》在音樂史有著舉足輕重的地位。首先,白遼士親自替交響曲「下標題」,使得這部作品開創了浪漫主義音樂時期標題音樂的開端;獨立的五個樂章,被視為突破了古典樂派的藩籬;「固定樂思」(註三)使得音樂中戲劇效果滿滿、畫面感十足,還會隨著故事有所變化,緊緊牽引著我們的聽覺。

而假如是恐怖電影影迷的你,說不定對《幻想交響曲》早有耳聞!1980 年由史丹利·庫柏力克(Stanley Kubrick)執導的經典恐怖電影《鬼店》(The Shining)開場就引用了《幻想交響曲》第五樂章的一段旋律,讓人一聽就覺得雞皮疙瘩掉滿地,不安感受更滾滾襲來。我們都知道,一連串的超自然驚悚事件即將發生……

跨時代的同胞情緣,現場聆聽《幻想交響曲》就趁現在!

《幻想交響曲》將人性的迷離、矛盾、為愛掙扎描寫地淋漓盡致,相信是古典樂迷們一生必聽的「瘋狂」之作。不但可以近距離感受白遼士墜入情網後的無可自拔,還可以暫時脫離紛紛擾擾的現實世界,一起陷入進幻想世界做一場關於愛與生死之間的夢!

2024 年,「衛武營國際音樂節」的開幕音樂會《幻想說鼓》,將由法國頗負盛名的指揮大師帕斯卡.羅菲(Pascal Rophé)攜手國立臺灣交響樂團,現場演繹白遼士的《幻想交響曲》給你聽🎉✨

現任「克羅埃西亞廣播電視交響樂團」音樂總監的羅菲,多次與 BBC 交響樂團、挪威廣播交響樂團、BBC 威爾斯國家樂團等國際知名樂團合作,被譽為 20 世紀最重要指揮家之一的他,會如何詮釋在音樂史上舉足輕重的作品,想必是許多樂迷關注的焦點。

值得一提的是,羅菲與白遼士同樣來自法國,這段跨越時代的「同胞情緣」將用何種風格和面貌呈現在我們眼前,真相,就等大家到現場聆聽演出揭曉!

🔹🔹🔹【2024衛武營國際音樂節】開幕音樂會《幻想說鼓》演出資訊🔹🔹🔹

🌟什麼時候聽?2024/04/12 (五) 19:30

🌟哪裡可以聽?衛武營音樂廳

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(300元以下票級不適用)

註一

  • 「羅馬大獎」為路易十四設立的獎項,是著名的法國國家藝術獎學金,包含繪畫、雕塑、建築、音樂、雕刻五個類別。資料來源

註二

  • 「戲劇交響曲」編制相當龐大,包含三位獨唱、合唱團以及大型管絃樂團,也被稱為「合唱交響曲」。資料來源

註三

  • 「固定樂思」指以不同的旋律代表不同的人、事、物,還會根據樂章不同有所改變,對應其人、事、物的變化,對於將音樂賦予「戲劇畫面」,是相當重要的創作手法。資料來源

※本文由【衛武營國家藝術文化中心​】委託,音音有代誌執行製作※

Karen Lee
Author: Karen Lee

❝什麼都忘了不要緊,跟著心裡面的燕子,就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。

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❝什麼都忘了不要緊,跟著心裡面的燕子,就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。