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想到國家音樂廳，有些人腦中可能都會浮現「正經八百」的刻板印象，然而，2018 年的 Symphojazz 企劃卻澈底顛覆了這種形象。編制完整的交響樂團前方，可以看見幾位爵士樂手邊演奏邊輕鬆地搖擺，偶爾還會搬出一些造型獨特的民族樂器，演奏的內容豐富又多元，簡直是視覺、聽覺雙重享受，聽完了一場音樂會，彷彿環遊了整個世界。
這一場古典交響融合爵士跨界音樂會，是 Skyline 天際線融合爵士樂團（以下簡稱 Skyline）發行了兩張融合爵士專輯後的歸零之作。團長利啟正（以下稱 Richard）說，當初團隊已經走過了不少年歲，卻嘗試重新思考：要如何以爵士為基礎，去結合各種音樂類型？
世界各地的音樂類型包羅萬象，Richard 認為，除了樂器不同、精神不同，有時甚至連規則都不同，需要拋棄原本已有的認知與概念，花時間去學習了解、接觸，最後才能變成自己的東西。
而這場音樂會，就是他們交出的答案。
融合本就是靈魂，只有你想不到，沒有爵士做不到！
但是，到底什麼是融合爵士呢？Richard 說：「爵士的概念本身就是融合」，從一開始發展時便帶有非洲音樂、黑人靈魂樂，甚至是古典樂的元素。而團隊主打的「融合爵士」，便是以爵士為根基去結合各式音樂，全世界的音樂其實都可以加入、成為融合爵士的型態。
爵士發展至今已有百年多的歷史，許多樂手都嘗試求新、求變，而融合爵士的概念，很像是將爵士作為地基，然後在上面蓋出各式各樣的房子。像是電音、嘻哈都可以與爵士結合，比如金曲獎最佳男歌手 Leo 王便有與爵士樂團合作，在不同的風格之間尋找新的方向。
如果還是覺得這麼名詞有點陌生，也不妨拋開這個名字，先別管這個是什麼東西、不要為它下標籤，先去感受自己喜不喜歡，畢竟，聽者自己喜不喜歡最重要，覺得不錯聽了，再去研究就行了。
上百人浩大團隊！跨界更需要專業人士
好我懂了，就是把東西放在一起就對了吧！可是可是，古典、爵士聽起來好像很難搭在一起？Richard 笑說，當初提出這個想法，很多人聽到都說「很勇敢」，除了音樂上的冒險很勇敢，對音樂的投資也很勇敢，畢竟這樣的結合，背後人力物力的需求非常巨大。不過，古典樂那麼棒、爵士樂也那麼棒，當然就是要讓大家聽到啊！
想拉整個交響樂團一起來玩爵士，除了勇敢，也有點「難」。Richard 表示自己並不是凡事要想到一百分才會去做的人，常常是 6、70 分就行動了，否則會一直停在原地。只是，起身而行後，各種課題也就慢慢浮現了。
一個交響樂團中，弦樂家族、各式各樣的管樂、打擊，一次要協調的數量超級驚人，而正是因為浩大，無論是音樂方面的樂譜撰寫、編曲，甚至是所有需要細心對待的行政流程，都更需要專業人士從旁協助，才能讓一切流暢進行。
像是思索如何讓交響樂團與 Skyline 的音樂能夠彼此交融，就需要跨界編曲專家李哲藝老師的創意與專業；而台北市立交響樂團 TSO POPS 的指揮姜智譯則是整個龐大團隊的領頭羊，需要隨時隨地顧全大局；而每次一百多人浩浩蕩蕩巡迴演出的時候，則需要臺北市立交響樂團幕前幕後各個成員的付出。
前前後後籌備了兩年，這場演出不僅成功在全台巡迴演出，更入圍國內傳藝金曲獎，並獲得了國際大獎──美國獨立音樂獎（Independent Music Awards, IMAs）中的「最佳現場演出專輯獎」！
學長揪學弟，一起來跳爵士坑！
能挖出這個麼音樂大坑的團隊，原本又是如何開始的呢？其實，Skyline 當初只是一群來自台大吉他社的學長學弟，純粹因為好玩而聚在一起。
期間，也有不少成員來來去去，像是過去的吉他手鍾承洋便成為了蘇打綠的合作吉他手，也有些人因為生涯規劃而轉移重心，在各自的領域獲得了不錯的發展。
Richard 回憶到，Skyline 這名字原本是由團員們投票選出的，但是卻發現它很好地代表了團隊的音樂風格，因為樂團的演出主軸與城市生活息息相關，就如同城市的天際線一般，在不斷建構、不斷創造，隨著「蓋」出不同的音樂，也會顯現出不同的風景。
另一方面，城市要出現出「天際線」，只靠一兩個建築單打獨鬥絕對是不夠的，而爵士正是需要共同創作的音樂，等待著大家一起用不同的想法激盪、打造這個樂團。
「不斷創造」是 Skyline 團隊非常重要的核心，團員們平常總是會聽各式各樣的音樂，Richard 笑著說自己的 Google doc 打開來，待聽歌單兩三年都聽不完，不過，這些聆聽都是必要的，要去觀察世界的潮流，成為敏銳的觀察者，才能創作出能引發共鳴的作品。
工作也無法澆熄對音樂的愛！就算半夜也要練團！
除了不斷前進外，Skyline 更讓人驚訝的是──團員竟然都是斜槓人士！像是團長 Richard 本業是科技業行銷；鍵盤手蘇逸哲則是位醫生，還有間自己的診所；鼓手陳冠毅平時在 Livehouse 駐場；薩克斯風手李承育是大學音樂系教授；吉他手于紹友是國際公司亞洲區的業務經理。
雖然擁有兩種截然不同的角色，但 Richard 說，只要大家有心，怎麼樣都會找到時間的交集出來，而維繫的關鍵就在於每個人都要有熱情，而且要具備燃燒不盡的小宇宙。過去，團員們常常從晚上 10 點一路團練到凌晨 2 點，聽起來是不是很有種《機智醫生生活》的感覺呢？
每當一場公開演出完美結束，Richard 總是會在謝幕的時候不由自主地落淚，畢竟每一次的呈現背後，都是無數個拖著疲憊身軀堅持團練的夜晚，與一個個面對困難仍咬牙挺過的日子。這些辛苦，在獲得觀眾肯定與支持時，都顯得無比渺小。
而沒有歌詞的音樂，也突破了語言的阻礙，讓交流更加無遠弗屆。像是曾經就有來自北歐的網友特別私訊團隊，無論如何都希望可以購買實體專輯，這種無語言、跨文化、跨國際的互動，使得更多人能聽見來自台灣的聲音。
Richard 偷偷透露，團隊正在認真籌備新的專輯，想要回到爵士的根基、台灣的根基，而這個神祕的作品，在兩三個月後就會與大家見面囉！究竟，我們會在這張專輯裡聽到什麼呢？就讓我們一起敲碗等待吧！
Author: 音音有代誌｜S編
音音有代誌的總編輯，主要工作是各種打雜。 2020 年才重新開始學彈鋼琴，雖然手指靈活程度近乎肢障，但對音樂的熱愛依然滔滔不絕。 非常喜歡跨界音樂，永遠想聽到更多好聲音。
