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當提到古典音樂的著名作曲家時，聖桑可能不會在你的首選名單之內，然而，不論是大朋友還是小朋友，都一定聽過他的《動物狂歡節》！這位十九世紀的法國天才音樂家聖桑，透過《動物狂歡節》中的 14 段風格各異的樂曲，生動地描繪了不同動物的形態，例如緩慢的烏龜、笨重的大象、啁啾的鳥兒等。《動物狂歡節》不僅旋律優美動聽，更以音樂與動物形象的巧妙結合，讓人留下深刻印象，也不禁讚嘆聖桑的無限想像力。今天，就讓我們一起來探索這首西洋古典音樂入門必聽的經典之一、充滿豐富趣味色彩的《動物狂歡節》！
聖桑（C. Saint-Saëns）生於 1835 年，是一位天才型的法國浪漫派音樂家，不僅擅長作曲、鋼琴與管風琴的演奏，還在天文學和數學等領域展現出色的才能。深受專業音樂訓練的聖桑，曾深入鑽研德奧大師莫札特、貝多芬等人的音樂，並憑藉著深厚的音樂涵養，奠基了法國音樂的一代樣貌。
聖桑的音樂創作風格多變且種類豐富，跨鋼琴曲、室內樂至交響樂，甚至是藝術歌曲皆有創作，最具代表的作品有《骷髏之舞》、第三號交響曲《管風琴》，以及今天我們要介紹的《動物狂歡節》。
50 多歲的聖桑，已經在音樂界享有盛名，此時他開始踏上環遊世界的旅程，足跡遍及南歐、南美洲、西班牙的加那利群島以及東亞等地。1886 年，在奧地利度假期間，他短暫放下了當時正在創作的第三號交響曲《管風琴》，沉浸於當地嘉年華的熱鬧氛圍中。深受啟發的他，在短短幾天內便完成了這首充滿生氣的《動物狂歡節》（Le carnaval des animaux）。
在《動物狂歡節》中，聖桑以音樂模仿了大象、獅子、野驢等 13 種動物的樣貌。在描繪動物的樣貌之餘，聖桑更化用了其他作曲家如奧芬巴哈（J. Offenbach）、白遼士（H. Berlioz）、孟德爾頌（F. Mendelssohn）、羅西尼（T. Rossini）及聖桑自己的作品，其中不乏對社會現象、更甚至是其他作品的嘲笑與諷刺。因此，聖桑擔心這樣「過於幽默」的作品會損害自己的聲譽，在世時完全禁止這部作品被公開演奏，唯獨有著優美大提琴旋律的第 13 首《天鵝》例外。
直到作曲家過世的隔年，也就是 1922 年，這首《動物狂歡節》才被完整演出。聖桑的《動物狂歡節》以輕鬆活潑的方式表達出動物的形象與特徵，至今仍受聽眾的喜愛，也是入門古典音樂的絕佳教材之一。
聖桑《動物狂歡節》樂曲賞析
聖桑的《動物狂歡節》由 14 首樂曲組成，描繪對象包含了有真實的動物，還包括鋼琴家、化石等象徵性的「動物」。聖桑不僅透過曲子不僅反映了大眾這些動物們普世的刻板印象，也戲謔地加以嘲諷。
1. 〈序奏及獅王的行進〉（Introduction et marche royale du lion）
聖桑的《動物狂歡節》以〈序奏及獅王的行進〉（Introduction et marche royale du lion）揭開序幕。開頭的鋼琴高音顫音，彷彿是早晨的天空中透出的陽光，金光閃閃地鋪灑在森林中、獅王棕色的皮毛上——在暖意之中，獅王逐漸從夢中清醒！接著，聖桑以進行曲的手法描繪獅王的威武，一展王者的風範。在曲子的後半段，更能聽見獅王咧嘴發出低沉的怒吼，以及萬物懾服於吼聲之中的情景。
2.〈公雞和母雞〉（Poules et coqs）
緊接著在獅王之後的動物，是在天色未醒之時就開始工作、象徵著一天的開始——那就是雞！《動物狂歡節》的第二首樂曲即為〈公雞與母雞〉（Poules et coqs）。富有想像力的聖桑，這次並不是單純以動物的叫聲為音樂素材，而是以不停歇的八分音符重複音，除了描繪公雞與母雞啄食食物的行為，也彷彿是雞「咯咯咯」叫的聲音，使得雞的形象在音樂中更加栩栩如生。
3. 〈野驢〉（Hémiones）
在第三首〈野驢〉（Hémiones）中，聖桑以兩台鋼琴彈奏絲毫不停歇的十六分音符，描繪了在草原上從這兒跑到那兒、再從那兒跑到更遠的彼方——不停奔馳的野驢。
4. 〈烏龜〉（Tortues）
聖桑在第四首〈烏龜〉（Tortues）中，運用了法國作曲家奧芬巴哈（J. Offenbach）輕歌劇《地獄中的奧菲歐》（Orphée aux enfers，又譯為《天堂與地獄》）的序曲。奧芬巴哈的這部歌劇大獲好評，而其中〈天堂與地獄序曲〉更是當今經常演奏的曲目之一。
然而，聖桑卻對這首曲子不以為然。因此，聖桑挪用了奧芬巴哈〈天堂與地獄序曲〉中〈康康舞〉的旋律，卻戲謔地將其大幅放慢，寫成了〈烏龜〉的旋律。
5. 〈大象〉（L'éléphant）
聽完了緩慢的烏龜，接下來是「重量級」動物——大象！
第五首〈大象〉（L’éléphant）首先以鋼琴的伴奏定調了三拍子的律動。儘管這段伴奏的「蹦恰恰」是三拍子舞曲常見的伴奏型態，聖桑卻似乎不希望音樂聽起來像「一般的舞曲」那樣輕快，而是使用了相當笨重的和弦，讓大象沉重的形象栩栩如生。
在四小節的伴奏後，低音提琴（Double Bass）奏出了全曲的旋律——前段旋律改編自孟德爾頌（F. Mendelssohn）的《仲夏夜之夢序曲》（A Midsummer Night’s Dream, Incidental Music Op. 61）中的〈詼諧曲〉（Scherzo）。而中段則來自白遼士（H. Berlioz）的傳奇劇《浮士德的天譴》（La damnation de Faust）中的〈妖精之舞〉（Dance of the Sylphs）。而隨著音樂發展，鋼琴伴奏也擺脫了單純的伴奏，開始與旋律互動、對唱，輕盈的鋼琴旋律正有如站在大象背上的小鳥一般。
6. 〈袋鼠〉（Kangourous）
第六曲〈袋鼠〉（Kangourous）則是以兩台鋼琴輪流奏出時而輕快跳躍、時而則停下腳步的和弦。這段生動的音樂，正是在草原上跳跳停停的袋鼠，彷彿牠們有時快速地向前跳著，有時則放慢腳步、停下來東張西望的模樣。
7. 〈水族館〉（Aquarium）
一改先前幾首皆是直接描寫特定的動物，聖桑在第七首選擇的則是「一個群體」——整座水族館！第七首〈水族館〉（Aquarium）之中，有優游其中、大大小小色彩斑斕的不同魚兒，還有在水流中搖晃的水草等各式各樣的海洋生物……聖桑運用了兩台鋼琴彈奏分解和弦，描繪出水在流動的氛圍；以弦樂綿延不絕的旋律，塑造水中生物游動的景象；再以長笛及豎琴點綴，彷彿正是在光線下時不時閃爍著的波光粼粼！
8. 〈長耳動物〉（Personnages a longues oreilles）
緊接著夢幻的水族館而登場的動物，也不是一種特定的生物。這首曲子沒有明顯的旋律，只有兩把小提琴時而奏出尖銳而短促的高音、時而則是低音長音——聖桑將其命名為〈長耳動物〉（Personnages a longues oreilles）。耳朵長的動物有什麼呢？有兔子，有驢子……
有些人認為高音與低音的轉換，正像是驢子的叫聲一般。然而，聖桑卻沒有直接指名驢子，而是相當概略性地叫它「長耳動物」。你覺得聖桑描寫的是驢子嗎？你還想得到哪些長耳動物呢？
9. 〈林中的杜鵑〉（Le coucou au fond des bois）
第九首為〈林中的杜鵑〉（Le coucou au fond des bois）。並非直接描寫杜鵑，聖桑先以鋼琴塊狀的和弦鋪了整片蓊鬱而神秘的森林；而遠方傳來豎笛不疾不徐的「布穀」聲，彷彿正是匿身於森林之中，只聞其聲、不見其影的杜鵑。為了讓杜鵑的聲音聽起來更加遙遠，聖桑還特地在譜上標註豎笛必須「在後台吹奏」。
10. 〈大鳥籠〉（Volières）
在林中杜鵑之後，聖桑竟安排了一座〈大鳥籠〉（Volières）！同樣都是描寫鳥兒，比起前一曲神秘而遙遠的感覺，第十首〈大鳥籠〉的鳥兒則是「近在眼前」：由長笛明亮的高音快速音群，呈現出了鳥兒們啁啾不絕的模樣。
11. 〈鋼琴家〉（Pianistes）
有趣的是，對聖桑而言，鋼琴家也能是一種「動物」！在這首雙鋼琴的曲子中，他援引了徹爾尼（C. Czerny）的鋼琴練習曲，從 C 大調開始，不斷高半音平行轉調至降 D 大調、D 大調……等。這些上行和下行的音階，喚起了無數鋼琴學子初學時訓練手指的噩夢。然而，演奏這些練習曲的意義在哪裡呢？令人意想不到的是，聖桑反而不希望演奏家彈得 100 % 正確，他追求的是「初學者的風格」：碰錯音、左右手不齊……這些初學者常犯的錯誤，在這裡都是「音樂的一部分」！
12. 〈化石〉（Fossiles）
聽完以上這麼多千奇百怪的動物，那化石這種「曾經的動物」，被收錄進《動物狂歡節》中也不奇怪了吧！在第十二首〈化石〉（Fossiles）中，聖桑借用了自己的管絃樂曲《骷髏之舞》（Danse Macabre）的旋律，並以木琴的聲音來模擬化石清脆的印象，有趣又可愛；而到了樂曲的中後段，聖桑又加入了羅西尼（G. Rossini）的歌劇《塞維利亞的理髮師》（Le Barbier de Séville）、民謠《小星星》等樂曲的旋律作為素材。一段接著一段的老歌拼湊似乎透漏著：聖桑正在暗諷著那些只能以既有旋律創作、沒有才華的作曲家！
13. 〈天鵝〉（Le cygne）
第十三首的主角為優雅的代表：〈天鵝〉（Le cygne）。這段由大提琴奏出的優美旋律，後來成為了學習大提琴的人一定都會聽過的經典。不帶有任何嘲諷意義、以純粹的音樂之美構成的〈天鵝〉，是《動物狂歡節》在聖桑在世時，唯一一首願意公開的曲子。
14. 〈終曲〉（Finale）
《動物狂歡節》的壓軸，則是熱鬧萬分的〈終曲〉（Finale）。先前每個動物都輪流當過一次主角，在最後的〈終曲〉時，動物們全都出來普天同慶！在這場慶典中，每個動物都是主角，都有一個鏡頭——聖桑巧妙地融合了先前運用過的素材，也讓聽眾再次回味這些動物的不同個性。
聖桑《動物狂歡節》嚴選版本推薦
西雅圖青年交響樂團（Seattle Youth Symphony）的錄音。可以搭配著動物們的畫面，欣賞聖桑如何用音樂描寫這些動物！
委內瑞拉指揮家杜達美（Gustavo Dudamel，1981-）帶領洛杉磯愛樂樂團（Los Angeles Philharmonic），與中國鋼琴家王羽佳（Yuja Wang，1987-）、澳大利亞華裔鋼琴家馮大維（David Fung，1983-）於 2021 年演奏的版本：
美籍華裔大提琴家馬友友（1955-）與英格蘭鋼琴家凱瑟琳．斯托特（Kathryn Stott，1958-）合作演奏的版本：
Author: 編輯部
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