新古典室內樂團跨界聲景譜畫走進江賢二聽見《極境尋光》

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※本文授權轉載自 AQ 廣藝誌《【AQ帶你看】新古典室內樂團跨界聲景譜畫走進江賢二聽見《極境尋光》》※

。文／AQ 廣藝誌　圖／新古典室內樂團

就是那道「光」！當科技結合音樂、舞蹈、舞台裝置及多媒體，引領著台上台下，步入畫家筆墨之間，恍若身處極境、展開無盡地追尋……新古典室內樂團歷時三年籌畫的聲景音樂劇場《極境尋光──走進江賢二》，9 月 14 至 15 日於高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院登場，不僅舞台上呈現藝術大師江賢二獨特的藝術語𢑥以及人文精神，同時也讓科技與藝術交融為一，揮灑成令人耳目一新的「音樂混成畫」。

「就像是遇到對的人的感覺！」新古典室內樂團藝術總監陳欣宜至今記憶猶新，2020 年於台北市立美術館初見江賢二的畫作，當時內心那份難以形容的悸動，就此點燃她將江賢二作品轉化為音樂劇場的無比熱情；「江賢二的畫作中充滿了如音樂般的律動與層次感，並且具有深刻的詩意與精神性，這些都令我著迷不已。」

以原創跨域音樂劇場，呈現「臺灣古典精神」

新古典室內樂團多年來以音樂為核心，致力於「有界無域」的創作理念，期許將臺灣豐厚的人文元素，以當代表演藝術的創新語彙，持續創作具論述與哲思之跨域原創作品，希望透過音樂藝術傳遞對於土地的情感，以及存在生命中的美好價值。作品曾榮獲「WSD 世界劇場設計展」、「德國 iF 設計獎」、「GOOD DESIGN AWARD」等國際肯定。

近年來致力於實驗「音樂混成畫」的概念，並延續「聲景音樂劇場」創作系列，試圖將音樂與視覺藝術相結合，創造出充滿想像力與色彩的音樂展演形式。此次推出《極境尋光》陳欣宜選用旅居海外 30 年，終究回到自己深愛的土地臺灣，知名藝術家江賢二的重要作品，包括《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》及《銀湖》等為創作基礎，期盼透過「光」的啟發，探討人與土地自然、精神與空間的對話，進而引發對人生本質的探索與追求。

深受江賢二作品中豐厚在地精神性所感動

江賢二本人也熱愛古典音樂，陳欣宜形容其作品畫面彷彿自帶溫度，筆觸亦似流漾律動。對《極境尋光》抱持高度期待的江賢二，過程中曾不時鼓勵團隊：「不要認為這是我的作品，這是你們的作品，透過你們的眼光，從不同的視角中去延伸的力量，讓大家看見不一樣的藝術語彙。」

陳欣宜自認在生命旅程與創作路途中，充滿著許多重要的啟發者，而江賢二對藝術創作的堅持與渴望突破，儼然成為她在跨領域創作中的那道光，匯聚不同領域創作者共同探索藝術極境的力量。

《極境尋光》由「2022 高雄文藝獎」得主陳欣宜擔綱作品構作，新古典室內樂團與許程崴製作舞團共同演出，主創團隊包括安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺擔任導演，音樂部份結合聲景素材、電聲元素，並委由留法作曲家邱浩源、留奧聲音藝術家張晏慈攜手創作，還有影像設計李國漢、燈光設計鄧振威，同心協力在舞台上實現「跨域交融」的可能性，在結合科技的同時，也希望能維持江賢二原作中所帶有的溫度及筆觸，試圖讓純粹藝術的呈現與科技的結合達到完美的平衡。

在聲景音樂劇場，實驗「音樂的混成畫」

舞台設計也是《極境尋光》整體製作的關鍵亮點之一，特別邀得榮膺「2023 倫敦設計大賽最高榮譽鉑金獎」，以及「2024 德國 iF 設計獎」的建築師趙建銘跨域操刀，以江賢二雕塑作品為靈感所設計而成，透過演出過程中舞台裝置的拆解聚合，舞者、樂手演員穿梭其間，不僅體現出彷彿音符般的流動空間，同時成為多層次空間的投影載體，呈現超乎想像的光影變化。

《極境尋光》不僅受邀為「2024 NTT ArtsNOVA」系列節目，並榮獲 2024《台新藝術獎》提名，今年 3 月、6 月先後在臺中國家歌劇院以及台北國家戲劇院巡演，獲得極高的肯定。9 月 14 日、15 日，《極境尋光》即將回到高雄衛武營戲劇院演出，誠摯邀請大家一起進到劇場，感受藝術家江賢二獨特的藝術語彙，共同展開一場追尋自我的光之旅程！