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人性與科技會碰出什麼火花？首張專輯拆解社群焦慮
《Modern Problem》是凹與山出道以來的首張專輯，以浸淫於科技發展的人生脈絡為創作動機，交錯著合成器與吉他、鼓機和爵士鼓等冷冽數位和溫暖類比的質地，不執著於類型框架，任聲響碰撞、發展出浪漫和大膽兼具的氛圍，拆解科技帶來的社群焦慮和風情萬種。
這次的專輯，由樂團創作首腦小凹（Estelle H）擔綱製作人，並邀請笛岡俊哉 AKNIT（Toshiya Fueoka）、Sonic Deadhorse（非 / 密閉空間）、林泰羽（The Crane）合作多首單曲。
專輯由瀰漫工業感噪音的〈Corporate Ladder〉作為序曲，第一首〈Claire〉以歡快的復古律動闡發事業和愛情快速來去的心情，接續著〈Modern Problem〉揭露處於模糊關係界線時的獨特感受，以及〈葬禮播放清單〉唱出對於親密關係的深刻叩問。
下半場則由〈Ghost Workers〉幽靈勞工機器人詠嘆調開始，銜接到窺見矽谷陰暗面的〈Hotel 22〉，接著是在公司洗手間靈魂出竅觀看自己的社畜心聲〈Office Blues〉，整張專輯曲風遊走於 Downtempo、Alternative R&B、Acoustic Pop，Ambient Techno 等多重維度。
寫下對通訊軟體世代的情書！字裡行間原是獨特的浪漫焦慮
更令人驚喜的是，專輯同名歌曲與首波主打〈Modern Problem〉邀來 Neo Soul / R&B 新星 LINION 共同演唱，交織靈魂嗓音與迷人律動。
初次和凹與山合作的 LINION 表示，這是他未曾嘗試過的風格，「很適合開車出遊、去衝浪的時候播！」〈Modern Problem〉是一封對通訊軟體世代的情書，多層次、富有靈魂的人聲，鋪在 LINION 充滿律動的貝斯演奏之上，歌詞「It kinda feels like you’re mine / Wish I could have it offline」，描繪著見面以外的時間都一直在傳訊息的浪漫焦慮感。
製作人小凹形容〈Modern Problem〉有著對千禧世代「slowed & reverb」臥室音樂的緬懷，倒轉的吉他樂句、JUNO 合成器的微亮音色、緩拍的鼓機聲響，在聽眾的腦海中縈繞不去。
這張反思數位科技與人際關係的作品，不僅有高達六成的英文曲目，充滿拓展國際音樂市場的雄心，更在專輯裝幀上煞費苦心，邀來曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝獎（Best Recording Package）的洋蔥設計（Onion Design）操刀設計。
從融入團名的封面，到充滿巧思的歌詞本，專輯設計大量運用像素藝術（pixel art），融入團員成長過程中時常使用的數位軟硬體元素，饒富趣味，亦將專輯兼具感性與理性的特質襯托得恰如其分，值得珍藏玩味。
