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天堂與地獄僅有一線之隔，那些我們覺得百聽不厭的曲目，乍看是水面上優雅向前的美麗天鵝；事實上，對音樂家們來說，可能忙得不可開交又痛苦不已（笑）
既【獨家口袋名單！以職業樂團團員視角認識樂曲（上）：他們最喜歡和最不喜歡上台演奏的曲目是……？】之後，今天的下篇，我們將以「木管、銅管、打擊」職業樂團演奏家的視角，頗析他們心中的天堂與地獄。究竟，有哪些曲子對他們來說是夢想成真、哪些曲子又宛如噩夢降臨？
（演奏家採訪擷取自 BBC Music Magazine／Classical Music 官網）
夢想曲子——拉威爾《達夫尼與克羅伊》
《達夫尼與克羅伊》充滿著華麗的長笛獨奏片段，是長笛學子們生涯必學的曲目之一，也是許多樂團片段的考試項目。學習的過程雖然艱辛又痛苦，但上台表演這首曲子時，內心的快樂真的不言而喻！
(華麗的長笛獨奏片段之一：可以跳到 8:40 的地方)
噩夢曲子——聖桑《動物狂歡節– 大鳥籠》
一號選手感概的說：從韋瓦第到梅湘，「長笛」都必須在作品中扮演鳥類，不禁有些乏味。此外，《動物狂歡節– 大鳥籠》更像一場特別的噩夢——聖桑不僅選用了一系列非常尷尬的音符來模仿一隻鳥，宛如一場艱難的體操挑戰（編按：一號選手的意思應該是這一串音符是演奏上的體力的一大考驗，音符密集程度也會讓旁人思索到底要在哪裡換氣🤣），讓人非常羨慕大提琴可以扮演從容不迫的天鵝。
二號選手
夢想曲子——布拉姆斯《第一號交響曲》
布拉姆斯有精湛的對位法寫作技巧，使得管弦樂中木管樂器的片段、聲部間融合令人為之讚嘆！在這部作品中，雙簧管有相當自由的發揮空間，第一樂章、第二樂章都有相當重要的獨奏樂段。
噩夢曲子——拉威爾《G 大調鋼琴協奏曲》
二號選手表示，這首鋼琴協奏曲是一部非常精采的作品，但演出前自己總是徹夜難眠——在激昂的節奏下，有許多引人注目的音響效果，雙簧管在音階的吹奏技術上非常困難，需要數週的練習。
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三號選手
夢想曲子——拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》
三號選手覺得這部作品位列他心目中「最浪漫的作品」，單簧管的樂段寫得特別美，好比在慢板樂章（第三樂章）開始前，單簧管有一段長旋律，緩慢地翱翔在空中，令人回味無窮。
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噩夢曲子——普羅高菲夫《彼得與狼》
這部作品是音樂故事的絕佳典範，但是，建立在貓不用那麼匆忙爬上樹的前提（在《彼得與狼》中，單簧管代表貓咪）。三號選手補充說，多年前他曾經巡迴演出《彼得與狼》，卻覺得指揮每個晚上都在追趕他的演奏速度（還有他代表的那隻貓咪），不禁冷汗直流，貓咪差點要被絆倒（編按：好生動的敘述🤣）
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四號選手
夢想曲子——史特拉汶斯基《春之祭》
第一次演奏《春之祭》時，我徹徹底底地受到震撼——這是我覺得交響樂史上最令人振奮的作品之一！史特拉汶斯基不僅替管弦樂創造出絕妙的色彩，許多的樂器組合都非常巧妙，好比中音長笛跟降 E 調單簧管。
此外，作品中有屬於五支低音管非常精彩的樂段，雖然聽眾可能不會那麼輕易地發現——但這也意味著，在我演奏完一開始那出了名的獨奏樂段之後，就可以好好享受這首曲子剩下的部分！
噩夢曲子——布魯克納《交響曲系列》
四號選手覺得，布魯克納有很大概率不喜歡低音管，因為在他的交響曲中，他們大概每二十分鐘才演奏一個小節，重點是那個小節裡面常常只有一個全音符——沒錯，毫無存在感。
當然，布魯克納的音樂很棒，但是排練時，我只想小睡一會兒！
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五號選手
夢想曲子——理查．史特勞斯《英雄的生涯》
這部作品中，法國號扮演相當重要的角色，幾乎是演出成敗的關鍵！史特勞斯的父親正是一位法國號演奏家，因此，他總是能將法國號使用在管弦樂對的地方上，無論是作品中代表英雄、或是浪漫的時刻。
值得一提的是，他不是只替法國號首席撰寫重要的樂段；有很多時候，整個法國號聲部會一同練習某個有趣又迷人的片段！
噩夢曲子——布魯克納《第四號交響曲》
五號選手說，有時候他半夜做噩夢的時候，會夢見自己正在演奏這首交響曲第一樂章的開頭——周圍只有顫音和弦、一個盯著你看指揮和只有自己的獨奏片段，真的太可怕了！慶幸的是，因為自己不是首席，所以還不用演奏這個片段，只有噩夢中會出現。（編按：有夠可愛誠實🤣但搞不好你未來會當上首席呀）
六號選手
夢想曲子——理查．史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》
《阿爾卑斯交響曲》有許多小號獨奏片段，我們也以不同的面貌充斥在其中——柔和、強勁、高亢、抒情，音域相當高。總體來說，是一部適合所有管弦樂團演奏的大型作品！
噩夢曲子——約瑟夫·馬丁·克勞斯《Symphony in C minor "Funèbre"》
六號選手不喜歡這首曲子的理由很簡單——太、無、聊、了！
這首曲子是在古斯塔夫三世 (Gustav III，前任瑞典國王)去世之後寫的作品，是一首速度很緩慢的葬禮進行曲。小號在這首曲子的功能就是不停等待、等待、再等待……
七號選手
夢想曲子——馬勒《第三號交響曲》
我相信大多數長號演奏者都會同意——馬勒是我們樂器的最佳作曲家！替我們創作了許多偉大的作品，好比在《第三號交響曲》第一樂章中，有三大段長號獨奏。
除了氣勢磅礡、音量大的片段之外，那些柔和的樂段也令人感到愉悅（常常都在中音域）；畢竟，銅管樂器最怕的就是那些容易失誤的高音樂段。
（長號獨奏片段舉例：可以跳到 7:42 處）
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噩夢曲子——拉威爾《波麗露》
要演奏《波麗露》時，對我來說都是特別糟糕的一週！因為，我必須坐在那邊整整八分鐘，聽樂團其它人演奏和我一模一樣的旋律；除此之外，什麼都不做。而且，當大家都以正常的音域演奏、享受合奏的樂趣時，我要開始演奏長號的高音音域，一路勇往直前！
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八號選手
夢想曲子——華格納《尼伯龍根的指環》
在《尼伯龍根的指環》（特別是《諸神的黃昏》）中，華格納融合了低音鼓演奏家可以替管弦樂團做出的極致貢獻——加強作品的戲劇性，鼓勵演奏家竭盡所能地灌注情感，好比美麗、抒情、高尚、痛苦……等外放情緒。
而說到《女武神》（德語：Die Walküre），連鋪陳的樂段都令人膽戰心驚，尤其是在第二幕「Annunciation of Death 」一段時，最神秘、遙遠的低音鼓突然從遠處漂浮而來，雖然再簡單不過，卻足以顯示出華格納令人稱奇的戲劇性和獨到之處。
(大家可以從 2:10 開始聽，感受低音鼓加入之後隨即引發的戲劇效果！)
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噩夢曲子——貝多芬《D 大調小提琴協奏曲》
協奏曲開頭，低音鼓的第一小節為「四個四分音符 D 」組成，然後這首曲子是 D 大調，所以在那刻，你會徹徹底底意識到有沒有把音準調好…..（或者是沒調好……）
那種感覺要不是巨大的解脫、要不就是不太妙的下沉感；但幸好，在這之後你還有大概 45 多分鐘的協奏曲可以欣賞！
※延伸閱讀：如果你還沒有看過上篇的話，歡迎可以來看看！《職業樂團團員們真心話大公開（上）：他們心目中最喜歡和最不喜歡上台演奏的曲目是……？》※
看完兩篇文章，大家有沒有覺得從職業樂團團員認識樂曲很有趣呢？以編輯的角度來看，大家喜歡的曲目真的會跟自己的樂器有很大的關係，同一首曲子，很可能對長笛演奏家來說是天堂，對小號演奏家卻是地獄（笑）而不同管弦樂作品也趣味非凡，不但可以從職業樂團團員們中意識到作曲家對於特定樂器的偏好，也會發現——嗯……一首曲子除了聽眾可能會覺得無聊，團員也會 XD
參考資料
- classical music，“We asked musicians for their dream and nightmare pieces to perform. The results are fascinating”
- 音音有代誌，“小貓是單簧管、大野狼是法國號？超特別的管弦童話《彼得與狼》！”
- 音音有代誌，“生前不敢出版的作品，卻成了最廣為人知的音樂 — 聖桑《動物狂歡節》【聽懂 100 首名曲，讓你愛上迷人的古典音樂】”
- London Symphony Orchestra，「Five reasons to love Ravel’s Daphnis and Chloé」
- 蹦藝術，「《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）的音樂與故事」
- schott music，「Symphonie funèbre in C minor」
- 古典音樂欣賞筆記（樂品越樂），「拉威爾(Ravel, 1875-1937)：G大調鋼琴協奏曲」
- 撰樂，「從悲到喜的轉化：拉赫曼尼諾夫《第二交響曲》」
- 撰樂，「史特勞斯的一次登山歷程」
- 撰樂，「百感交集的馬勒《第三交響曲》」
- 今周刊，“他譜的《春之祭》讓貴族變暴民卻成不朽”
- la phil，「Ein Heldenleben」
- muzik air，“布拉姆斯：第一號交響曲”
- 維基百科，「英雄的生涯」
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
