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相信大家一定看過不少音樂劇電影，劇中角色經常莫名其妙就開始唱歌跳舞，讓人不禁想：現實中才不會這樣呢！同樣都是唱唱跳跳，你是否想過：音樂劇和歌劇有什麼不同呢？
歌劇和音樂劇不是兩個完全獨立的東西，而是存在發展上的關聯性和時間順序的，也就是一個衍伸出一個的概念，所以也會有人認為，根本不需要去做歌劇和音樂劇的區分，因為他們本質上是相同的東西。
不過，如果仔細研究，便會發現：歌劇和音樂劇之間，不論是音樂的形式、舞台的表現方式或是唱腔，其實都有很明顯的差異！現在，就讓我們一起來看看他們到底有什麼不一樣吧！
歌劇呀歌劇，你是怎麼出現的？
歌劇的發展已經有大約四百年的歷史了，相較於近百年才出現的音樂劇，歌劇可是老大哥呢！歌劇（Opera）一字是從拉丁文中「作品」（Opus）演變而來，可以一路追溯至西元前 13 世紀時古希臘時期的悲劇。
歌劇正式的誕生是在文藝復興時期，有一群義大利的學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata），旨在恢復古希臘的表演藝術。歷史上第一部歌劇──《達芙尼》便是在此時誕生的。雅各布‧佩里（Jacopo Peri, 1561-1633）以古希臘神話中的女神達芙妮為靈感進行作曲，在當時受到好評，人們認為它成功地復興了古希臘的戲劇精神，可惜現在已經失傳。
而第一部完整保留劇目的是蒙台‧威爾第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567-1643）的《奧菲歐（L’Orfeo）》，不論是當時還是現在都是非常受歡迎的劇目喔！
18 到 20 世紀，音樂家們接力創造的歌劇盛世
在此之後，有很長一段時間，歌劇都由義大利歌劇占主要地位。而 18 世紀時，最具代表的歌劇大家應該非莫札特莫屬了，莫札特以喜歌劇創作了許多到現在仍十分受歡迎的作品，例如《費加羅的婚禮》、《唐・喬望尼》和《女人皆如此》，而他的《魔笛》則是被認為是穩固德語歌劇地位的重要代表，相信有不少人都有聽過魔笛中經典的夜之后花腔女高音的段落吧？如果沒有的話，現在就來一起欣賞一下吧！
19 世紀初期，羅西尼的喜歌劇受到大家的喜愛；到了 19 世紀中後期，威爾第和華格納掌握了整個歌劇市場並為後世留下了許多作品，威爾第為義大利歌劇又創造了一個巔峰時期，而華格納的「樂劇」則是為後世各種新的音樂元素開始了一扇大門。
而後的 20 世紀初期，則由普契尼接下，之後的 20 世紀歌劇開始融合各種不同的因素，此時音樂劇也開始慢慢的發展起來。
音樂劇的起源其實跟歌劇也有關？
既然歌劇是經歷那麼久的時間發展出來的，那音樂劇呢？
音樂劇其實是從前面也有提到的「喜歌劇」發展而來，喜歌劇本身就有對白，原本只是穿插在歌劇中的小片段，因為受到歡迎而被作曲家獨立創作。喜歌劇從歐洲引進到美國後，在 19 世紀晚期是許多藍領階級在下班後的娛樂，他們會到酒館劇院去看劇，此後美國本地開始進行相關的創作，慢慢地就發展為我們現在熟悉的音樂劇。
因為是從歌劇發展而來，原本的音樂劇也是美聲唱法，直到 1940 年代，麥克風設備逐漸普及，演員不需要再用盡全力超越交響樂團，可以更著重在咬字和歌詞的傳達，美聲唱法才慢慢消失，也讓演員有餘裕可以跳舞。原先是從歐洲傳到美國的喜歌劇，在發展為音樂劇之後，反向紅回歐洲！
音樂劇 vs. 歌劇，到底有什麼不一樣？
音樂劇和歌劇有幾個顯著的差異：
第一個是唱腔；歌劇以「美聲」的演唱方式著稱，而音樂劇則因麥克風設備的使用，現在已不要求以美聲演唱。
第二則是曲式的差異；歌劇分為「宣敘調」和「詠嘆調」，宣敘調用以推動故事，比較像是對白的概念，而詠嘆調則是角色表達情緒的曲子，音樂劇沒有這樣的分別，且曲子通常較為簡短，有較多的流行音樂成分在。
第三是對白的方式，在歌劇中，不會出現無伴奏的單純對白，音樂劇則有許多這樣的對白。
第四是舞蹈；歌劇中，舞蹈並不是必須，而是在需要時才會出現，但舞蹈在音樂劇中佔有非常重的成分。
第五是電子音的加入與否；在歌劇裡，並不會有電子的音效、音樂出現，但音樂劇就會有較多的電子音效。
不過呢，有規律也就有例外：歌劇《卡門》中其實有對白，音樂劇《悲慘世界》從頭到尾都有音樂伴奏；而蓋西文的《乞丐與蕩婦》究竟是音樂劇還是歌劇，一直都是爭論不休的問題。
透過以上簡單的介紹，你是否對於這兩者有更清楚的認識了呢？和我們分享你最喜歡的音樂劇或是歌劇吧！
參考資料
- 維基百科「歌劇」。
- 維基百科「音樂劇」。
- 國家教育研究院「歌劇」。
- 文化部臺灣大百科全書「歌舞劇（音樂劇）」。
- AM創意〈劇教工劇箱｜音樂劇唱腔大解析〉。
Author: 音音有代誌｜珈編
曾任音音有代誌的編輯，從小學音樂後來跑去讀別的科系最後又回到音樂的世界。有一點點奇怪有一點點可愛，是貝多芬、Day6、小提琴家陳銳和金本索里的狂熱粉絲。
