學琴遇瓶頸？快點進來了解如何提升彈琴的深度！

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當我們學琴到了一定程度之後，漸漸會聽到：「你只彈出了譜上的音，卻缺乏想像力，沒有辦法感動人心」或「你的技巧雖然好到不行，聽起來卻完全不會起雞皮疙瘩」等等評價。這個時候，你或許會產生這樣的疑惑：

為什麼我演奏的明明不比他差、技巧上也幾乎零失誤，出來的分數和排名就是上不去？

那我們可以怎麼做，才能突破這樣的瓶頸期呢？

就讓我們先從提升彈琴的深度開始吧！（下面會提供 4 種方法ヾ(´︶`*)ﾉ♬）

***為了避免初學者看完覺得一頭霧水，本篇會比較適合「已學琴一段時間」或「就讀音樂班」的人觀看喔！除了參考資料以外也會結合部分 k 編的個人經驗***

方法一：將強弱記號融入自己的想像力！

大家應該常常在譜上看到：「f」、「p」，或是像「mp」、「mf」、「pp」這樣的強弱記號吧！

但是，你有想過除了針對譜上的音量做改變之外，也加入一些專屬自己的想像力和情感表達嗎？

例如，當我們在彈奏蕭邦的《小狗圓舞曲》的時候，可以試著將譜上的所有強弱記號與真實世界裡的「小狗」作聯想。需要演奏比較大聲的時候，就想像狗狗活潑快樂奔跑在公園裡的模樣；相反的，針對比較安靜的片段，則可以想像狗狗在我們眼前安靜閉上雙眼、午睡的可愛樣貌。

蕭邦《小狗圓舞曲》譜上的力度記號相當豐富，會有相似的樂段一段大聲一段小聲的不同樣貌！

相信在嘗試加入這些想像力之後，我們下次演奏出來的「f」和「p」也能有些許不同，不會單單只是「力量」上面的改變，還能散發出獨樹一幟的迷人氛圍！

方法二：從細節中著手，聆聽鋼琴家們的優秀之處～

相信學琴的大家，應該都有仰慕的鋼琴家吧！不過，你有沒有想過，喜歡他的理由是什麼呢？是因為他的音色、技巧、還是散發出來的個人魅力，或是無法用言語說明白的動人音樂性？

而這些，都必須要從「聆聽」中觀察，並從影片的細節中著手。好比：這個片段，為什麼演奏家要雙眼緊閉？他們的腦海中可能想到了什麼畫面？或是，為什麼他總是喜歡坐在摺疊椅上演奏、椅子還總喜歡坐得比別的鋼琴家低許多呢？（例如一代的傑出鋼琴家顧爾德 Glenn Gould）

一代傑出鋼琴家顧爾德的椅子總是喜歡坐得特別低！大家有注意到嗎？

這些，都是我們在觀察優秀鋼琴家們彈奏時可以注意的細節。所以，大家不妨從聆聽中學習，並多加琢磨細節，嘗試在練琴的時候實驗看看這些觀察到的小細節、使自己彈奏出來的音色更與眾不同！

方法三：放大五官收集生活靈感，使樂曲個人魅力 up up！

承接上一點，在我們逐步訓練自己聆聽方面的敏感度 & 細膩的觀察力之後，不妨試著培養更多對於生活中「喜怒哀樂」的感受力吧！什麼意思呢？試想一下，當我們演奏一首樂曲的時候，一定能感受到它散發出悲傷抑或快樂的氛圍對吧？（有時候作曲家甚至會用迅雷不及掩耳的速度改變情緒 XD）

這個時候，如果我們能發揮自己的想像力與共感力的話，就會很有幫助喔！若是能因應音樂來轉變喜怒哀樂，一定可以讓我們的樂音呈現出更富有戲劇性的變化和效果，使聽的人淪陷在我們的魅力當中。

那麼，究竟要怎麼培養像這樣的能力呢？k 編覺得培養這種「感性腦」（XD）的方法還是會因人而異，畢竟每個人感受世界的方式都不盡相同。不過我們可以銘記於心上的是——

千萬不要埋首於練琴，可以試著多走出去看看這個世界、嘗試建構「自己的故事」，才能擁有更多元的情緒以及感受力。

好比多出門旅遊、結交朋友、多談戀愛（🤣）、多看影劇等都會有些幫助。因為，想要演奏出感動人心的音樂之前，我們都必須先感動自己呀～（更對應到了那句：「琴音如其人，見內心之高遠」，實在超有道理 ><）

方法四：試著與作曲家對話，並回歸到五線譜本身

除了方法一提到的強弱記號外，我們也會常在五線譜上看到像如歌地（Cantabile）、有朝氣地（Fresco）、詼諧地（Giocoso）這類表情符號，或斷奏、重音，以及速度記號對吧！

我們可以把這些符號當成作曲家與我們「跨時空對話」的方式，像是李斯特在鋼琴曲〈噴泉邊〉（Au bord d’une source）就曾寫下音樂術語「Allegretto Grazioso」（優美的稍快板），讓演奏者可以一再複習並提醒自己：無論用怎麼樣的方式演奏，我們都不能脫離作曲家想要表現的風格——

優美、細緻、輕盈，最重要的是，速度不能夠太快。

現在，就讓我們來聽聽看李斯特的〈噴泉邊〉！

因此，我們在熟練樂曲技巧之後，如果想要藉由想像力來提升彈琴深度的話，就必須忠於作曲家本身想要表現的方式。如此一來，既不會讓我們彈出奇怪的風格、陷入「雖然有個人風格卻不被大眾接納」的風險，在彈奏的深度上也能夠往對的方向去聯想，不會把原本應該要彈奏優美的曲子變得太過 agitato（激動的），也不會讓我們在「大聲」的段落彈的太過於兇猛，失去了整體樂曲的美感！