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西洋古典音樂從中世紀從宗教音樂開始萌芽，其中又以距今約 300 多年前開始蓬勃發展。17 至 18 世紀，巴洛克時期由德國作曲家巴哈、韓德爾等人創作了數量龐大而偉大的宗教音樂及器樂作品，風格雄偉、莊嚴，並且充滿華麗的裝飾。18 世紀中葉開始，古典音樂漸漸轉至風格簡潔、均衡而清晰的古典樂派，其中以莫札特、海頓、貝多芬等作曲家最具代表。到了 19 世紀，浪漫樂派以貝多芬、舒伯特、舒曼、蕭邦、孟德爾頌等大師為代表，強調深層情感的抒發，將古典音樂推向更多元的風貌。
19 世紀末，受到繪畫的影響，以德布西及拉威爾最具代表，法國發展出了「印象樂派」，一反先前的創作手法，神秘而朦朧的音樂使得音樂世界耳目一新，並深深影響了古典音樂後來在 20 世紀以及表現主義等發展！
今天，我們為大家挑選了最受世人喜愛的印象派鋼琴名曲〈月光〉，藉由這首典雅美麗的樂曲帶你認識古典音樂歷史中重要的一頁！
在進入今天的介紹前，想邀請你一同靜下心來，進入一個場景：
在雲霧籠繞的夜中，就連天邊的月色也模糊不清。風兒不時的吹拂，掠過臉頰的髮絲，令你想起了那段藏匿在心中深處的遙遠往事。時間悄悄地流動著，在忘了塵世紛擾的某一瞬間，雲層竟漸漸散去，天邊灑落一抹皎潔月光——寧靜，卻彷彿道盡了所有心事。這時，一段朦朧而優美的旋律，緩緩地揉進了這片夜色中……
這首大眾耳熟能詳的〈月光〉（Clair de Lune），出自法國作曲家德布西（C. Debussy）於 1905 年出版的鋼琴作品《貝加馬斯克組曲》（Suite Bergamasque）中的第三曲，也是德布西早期鋼琴作品中最具代表的樂曲。〈月光〉以 98 拍、行版、降 D 大調溫暖的色彩為基礎，是德布西在閱讀了法國象徵派詩人魏倫（Paul Verlaine）於 1869 年創作的詩集《高雅的宴會》（Fẽtes galantes）中的同名詩作〈月光〉後，被文字中那股深沉而難以捉摸的氣息所吸引，創作了這首樂曲。
說到德布西，就不得不談談他的創作風格——德布西是 19 世紀末至 20 世紀初「印象樂派」的代表大師！興盛於法國 19 世紀藝術界的印象主義（Impressionism），發源自 1873 年畫家莫內（C. Monet）的一幅作品《印象．日出》。在畫中，莫內呈現的是橘紅色的太陽，水面的紋路以及上頭乘載著的三艘船隻；而朦朧的色調及未經修飾的筆觸，好像在說著：比起景物，莫內更想表達的是在剎那之間所感受到的光影、色彩變換。如此主觀、不意在勾勒細部景色，而是描繪心中對於景色的「印象主義」的技法，也影響了音樂——便成了「印象樂派」。德布西經常在作品中使用以往 18、19 世紀浪漫樂派不常使用的和聲、調性，並且運用平行五度、八度，或是全音階、調式音階等手法造成全新、朦朧而神秘、超脫現實的聲響色彩。可以說，印象主義不說故事，不講道理；印象主義說的是一種氣氛，一個心情——至於你如何解讀，全憑你的想像！
德布西〈月光〉樂曲賞析
〈月光〉以三段體（ABA）構成。第一段由寧靜的和弦開頭，柔美的旋律馬上將聽眾拉進一場安靜的夜晚，天邊有許多雲霧圍繞，模糊不清的夜色中，似乎有一位舞者正呼應著月色翩翩起舞。接著，音樂緩緩地流進了由和弦構成的樂段，並漸漸發展至高潮，停佇在一片清澈的降 D 和弦中，彷彿雲層逐漸散去，透亮的月色照耀在湖面。
在音樂進入到了第二段時，安靜的旋律中，這次卻多了濃密的琶音和弦及不同色彩的調性，似乎暗示著令人不安的事物正要來臨。在一陣高昂後，音樂又回到第一段的靜謐中，彷彿先前的風不曾吹動任何葉片——整片夜色，只留下了那可以容納一切、包容你所有心事的月光⋯⋯
德布西〈月光〉嚴選版本推薦
德布西親自彈奏的版本：
法國鋼琴家卡蒂雅的演奏：
改編成管弦樂的版本：
Author: 編輯部
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