究竟是誰贏過巴哈與莫札特？他是當代電影與音樂迷一定要認識的「魯多維柯．艾奧迪」！

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你是那種幸運的人，可以到處旅行，人們有時叫你們「游牧族」。——電影《游牧人生》 You are one of those lucky people that can travel anywhere, and they sometimes call you nomads.

隨輕柔的琴聲迴盪在耳間，電影《游牧人生》（Nomaland）的主角獨自開著車，行走於蒼茫無際的公路上，簡易的日用品與一台車，便形成了能帶著走的家，隨心所居、隨處可居，與自然交融出獨特的游牧生活型態。

若你看過《游牧人生》，或許與編輯一樣，對其中的配樂著迷不已！特別的是，電影的配樂其實並不是量身打造，而是來自一張專輯——《Seven Days Walking》（散策七日）。「散策」意指在行走時有意識地留心周遭環境，你可以想像自己花七日時間，散步在同樣一條道路上用心感受周遭；我們也因為天氣、心情等等因素，而看到不同的光景，與人生路上總有不同濃淡的斑斕色彩有幾分相似，更與電影緊密搭配，將觀者帶入電影的更深處！這位受自然啟發、創作出《Seven Days Walking》的作曲家，便是——魯多維柯．艾奧迪（Ludovico Einaudi）。

極簡音樂取材自然，與靈魂親暱相擁

《Seven Days Walking》以每月一張的速度一共發行了七張，專輯名從 Day 1 到 Day 7 ，可當你聆聽時，會發現其中的 Day 2 到 Day 7 並不是新曲，而是「Day 1 的變奏」！

什麼意思呢？舉例來說，在七張專輯中，都包含著〈低霧〉（Low Mist）這個主題，但魯多維柯時而以簡約的琴音獨語、時而以和弦反覆與弦音短促交纏，經由不同的聲音安排，讓我們透過他眼中盈滿的霧氣，看見山間的秋風蕭瑟、枯葉紛落，又或是他偶然而生的愁緒。

讓我們聽聽看 Day 1 的〈低霧〉⬇️

就連同一日中，同一主題的不同變奏聽起來也會感覺截然不同，欣賞 Day 1 中〈低霧〉的第二變奏版本⬇️

〈低霧〉的第二變奏版本到了 Day 6 更不一樣⬇️

相同旋律、基底卻有著不同的變調、排序，強調基本元素的同時，透過細微的改變產生故事感與深刻的聽覺體驗，你有想起什麼樣的音樂風格嗎？——沒錯，就是「極簡主義」！魯多維柯的音樂經常被歸類為極簡主義，重複、簡單的特質不追求華麗的炫技，而是像一縷雲間透出的微光，融入你清晨散步的每一次呼吸，平靜而親暱、柔和而雋永。

魯多維柯的首張個人專輯《Le Onde》，就充分展現出了極簡主義的風格，和諧的音階再加上一些標誌性的音符，這些音符不斷重複、直至歸於平靜。⬇️

當寂靜之地響起琴音：為世界而奏的「冰上鋼琴師」！

《Seven Days Walking》並不是魯多維柯唯一受到自然啟發的作品，事實上，他的作品經常取材自然，最有名的莫過於他為嚴重氣候變遷所創作出的〈北極輓歌〉（Elegy for the Arctic）。

2016 年，在北極因全球暖化而消融、漂浮大量浮冰的海上，赫然出現了一塊乘載著鋼琴的平台，魯多維柯坐在鋼琴前感受四周的寂靜。隨著他的手落下，一曲帶著悲傷、哀嘆的《北極輓歌》開始，大量下降的音階彷彿在替自然宣洩悲鳴，像憐憫地球的守護靈，為已千瘡百孔的環境低吟。

這是綠色和平組織與魯多維柯的合作，一艘極地曙光號帶著他們來到了北極海，放眼空無一人之境，卻處處可見人類所造成的影響，在琴聲的間隙，還能隱約聽到海鳥與冰川消融的聲音。彈奏中，遠處冰山崩落的場景怵目驚心，魯多維柯卻並沒有停下他的演奏，在親眼見證北極的脆弱後，他真正詮釋出了完美的〈北極輓歌〉。

這首歌曲放上 YouTube 後激起熱烈討論，迄今已有 2218 萬觀看，魯多維柯透過他最擅長的方式，讓氣候變遷的問題以一個引人矚目的樣態進入大眾的視野，自此，他「冰上鋼琴師」的形象也深植大眾心中。

冰上演出雖然是魯多維柯受邀自綠色和平組織，不過他本人也很喜歡回歸自然演出喔！ 2021 年夏天，他的一系列 11 場音樂會演出，將場域設置在國家公園、自然保護區、小溪、山谷、湖泊等壯麗景色中，與黎明、黃昏和星空相互點綴，邀請聽者走入屬於他的音樂世界。

稱霸串流平台的古典音樂家，甚至超越巴哈與莫札特？

但其實早在魯多維柯以冰上鋼琴師的形象出現之前，他已經是國際間首屈一指的音樂家了！英國的媒體曾經寫下了這麼一段話：

「如果你沒聽過他的音樂，那可能只是因為你不知道那是他寫的。」── 《衛報》（The Guardian）

聽起來像誇飾的說法，其實一點也不誇張！音樂網站 Classic FM 在 2017 年票選「當代十大最具影響力作曲家」，魯多維柯拿下了第二名的好成績；他還是唯一一位在首屆 iTunes 音樂節演出的古典音樂家。不僅如此，另一個響亮的名號更是令人驚嘆——史上串流播放次數最多的古典音樂家。每年在全球串流平台播放量達 90 億次，這個數字甚至超過巴哈、莫札特等音樂界的老大哥！

或許螢幕前的你正在疑惑「咦？我怎麼不知道有這麼一號厲害的人物( ºΔº )」，不過你可能早在某個悠閒的午後，於咖啡館坐著享受冰拿鐵與鬆餅時，聽過魯多維柯的音樂了，只是你不知道而已。除此之外，從上面提到《游牧人生》，你大概可以猜到他另一個活躍的場域——沒錯，就是電影！由於他的音樂總能恰如其分的呈現角色心境、打動聽者，因此經常受到電影導演的青睞，近年勵志賣座強片《逆轉人生》（The Untouchables）、奧斯卡獲獎電影《父親》（The Father）中都能聽到魯多維柯的音樂。

聽聽看《逆轉人生》的片頭曲〈Fly〉⬇️

如果要我形容魯多維柯的音樂，我想那是「最純粹的感動」，你不需要作為一個音樂鑑賞家，甚至不需要特別將自己歸類為一名「聽眾」，而是當他的音樂流入你的耳朵，你的腦中不自覺的就會開始建構他在曲中留下的畫面。他音樂的獨特空靈感往往給人一種安靜而空曠的感覺，像是時間與空間融為一體，是聽覺的體驗，卻更像是心靈的畫布，細緻地勾勒出一幅幅夢幻般的景象，讓人無法自拔地隨著旋律漂浮。