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在古典樂的世界中，如果提到「聲樂」，大家可能會立即脫口說出：
他們，被並稱為20世紀世界三大男高音，情感豐沛、高音宏亮、
他承襲了三大男高音擁有的優點，又不失自身的魅力鋒芒。
對聲樂家來說，每一場演出都是體力、心理的巨大考驗，特別是當擔任歌劇主角的時候。而考夫曼演出至今，不但創下演繹超過七十個角色的里程碑，足跡更遍布大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、皇家歌劇院（Royal Opera House）、巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper），劇目包括我們耳熟能詳的《奧泰羅》、《杜蘭朵》、《托斯卡》、《茶花女》、《比才》、《羅恩格林》，在不同題材間角色跨度極大、可塑性極強。
其中，普契尼的作品成為他嶄露頭角的關鍵、威爾第的作品使他大放異彩——《托斯卡》中堅定專情的卡瓦拉多西、《瑪儂雷斯考》癡情又在現實下苦苦掙扎的德． 格里厄、《奧賽蘿》中命運坎坷的卡西歐、《茶花女》裡令人不禁潸然淚下的阿弗雷多。
考夫曼擅長的，可不只有歌劇——演唱藝術歌曲亦極為出色！
雖然藝術歌曲沒有像歌劇有跌宕劇情、超強情感渲染力；可正因如此，我們才能在純粹的旋律中，聽見聲樂家最樸實、細緻，以及對每顆音符別出心裁的巧思。
那像是塵世中的一抹明月，點亮我們看似單一的日常。
值得一提的是，至今在音樂領域發光發熱的考夫曼，大學還曾經主修過數學（笑）不過，他很快意識到自己不適合走這條路，於是，乘著自幼對於華格納歌劇音樂、合唱表演的熱愛，在大學時正式走上音樂之路，於慕尼黑音樂和戲劇學院（Munich’s University for Music and Theatre）就讀。
現在的他，樂迷遍布全世界，不少人都希望能一睹考夫曼詮釋角色或曲目的風采；此外，他多次榮獲「古典音樂奧斯卡獎」留聲機獎（Gramophone Awards）的肯定，去年，則受封法國政府頒授的最高榮譽——「法國榮譽軍團勳章」（Ordre de la Légion d’honneur）。
It was an honor to be decorated as Chevalier de l’Ordre national de la Légion d’honneur yesterday at the @France_Autriche in Vienna. pic.twitter.com/UvebZBxHZb
— Jonas Kaufmann (@tenorkaufmann) January 13, 2024
藝術歌曲是什麼？「舒伯特」是重要人物！
藝術歌曲表演方式大多為獨唱者加上鋼琴伴奏，由於歌詞大多選自詩人的創作，音樂和文學同等重要，作曲家必須要以個人對於詩詞的理解為基底、賦予其全新的生命力，貫融進樂曲創作中，具有豐富內涵。
對獨唱者來說，要演唱對應的旋律需要艱深的技巧，同時，必須對曲目中包羅萬象的題材有全盤了解——浪漫、傳說、友情、理想、愛情等。
藝術歌曲的鋼琴伴奏亦有舉足輕重的地位，必須要隨著獨唱者一起表現歌曲中的意境。原因是，在藝術歌曲相當流行的浪漫時期（18 世紀到 19 世紀），「鋼琴」這個樂器取得了十足進步與發展，能夠演奏出明顯的音量與音色變化，自然而然地，作曲家就為其譜寫更複雜、具有表現力的旋律。
只活了三十一歲的舒伯特，創作出超過六百首藝術歌曲（寫作速度快到讓人無法想像QAQ，還有一年完成超過 150 首藝術歌曲的紀錄），代表作有聯篇歌曲（註一）《美麗的磨坊少女》（德語：Die schöne Müllerin）、《冬之旅》（德語：Winterreise），藝術歌曲〈魔王〉（Erlkönig, Op. 1, D 328）和大家熟悉不已的〈野玫瑰〉！
《野玫瑰》是舒伯特十八歲的創作，取材自德國大文豪歌德（德語：Johann Wolfgang von Goethe）的詩作。雖然旋律重複了很多次，但大家可以細細觀察：每一次的歌詞都不一樣！
除了舒伯特的藝術歌曲外，他們所創作的藝術歌曲，也是經典中的經典——布拉姆斯以愛為題的〈永恆之愛〉（Von ewiger Liebe Op.43, No.1）、〈我的愛情綠如丁香〉（Meine Liebe ist grün wie der Fliederbusch Op.63 No.5）等；舒曼描寫一位女性一生的聯篇歌曲《女人的生命與愛情》（Frauenliebe und Leben, Op 42）、描寫愛情之喜和失戀之痛的《詩人之戀》（Dichterliebe ,Op 48）等；李斯特戲劇張力頗大、角色刻畫鮮明的法文藝術歌曲〈那該如何，他們問〉（Comment, disaient-ils）、〈喔！當我沉睡時〉（Oh! quand je dors）等；更近代一些的藝術歌曲，可以聽聽看突破歌曲與歌劇演唱界線、感性又表現力十足的理查·史特勞斯（德語：Richard Georg Strauss），以及創作手法新穎、多以管絃樂伴奏的馬勒。
除了上面介紹的，瑞典作曲家威廉·彼得松-貝耶（Wilhelm Peterson-Berger）、法國作曲家德布西的作品也可以聽聽看！由於這些藝術歌曲時代不同、風格各異，大家可以聽聽看哪一款你最尬意。（如有各用一句話形容的話，編輯覺得貝耶的作品是感性深刻、德布西則是美不勝收）
曾經的師生強強聯手，這位鋼琴合作可來頭不小
那麼，你是否想過，把考夫曼加上藝術歌曲會變成什麼呢？
這一次，考夫曼不僅會演唱舒曼、李斯特、布拉姆斯以及理查．史特勞斯的藝術歌曲作品，也會帶著他長年合作的黃金搭檔、奧地利鋼琴家赫爾穆特·多伊奇（Helmut Deutsch）一起來台灣！
鋼琴家赫爾穆特·多伊奇基於對藝術歌曲、室內樂的濃厚興趣，多年來與諸多世界級獨奏家合作，包括聲樂界兩大傳奇人物：女高音 Irmgard Seefried、男中音 Hermann Prey。近年，他和走遍全球代表性歌劇院、以「莫札特」歌劇為代表作的瑞士男高音 Mauro Peter ，以及頂尖花腔女高音、代表作為《魔笛》夜后詠歎調的 Diana Damrau 同為合作夥伴，在鋼琴合作的領域表現十分頂尖，錄製了超過一百張錄音室專輯！
現在是慕尼黑音樂戲劇學院（德語：Hochschule für Musik und Theater München）老師的他，多次到歐洲、亞洲舉辦大師班與擔任客座教授，最有趣的是，考夫曼就曾經是他的學生！
💖💖男高音尤納斯．考夫曼獨唱會💖💖
參考資料
- classic fm，“Who is Jonas Kaufmann, the German opera singer often called ‘the world’s greatest tenor’?”
- royal ballet and opera，“Jonas Kaufmann Biography”
- MUSICO音樂圈，“【MUSICO焦點專文】經典選粹、美不勝收——當代男高音天王尤納斯．考夫曼的歌劇詠嘆調巡禮”
- 典藏，“法國致文博界的至高殊榮——談法蘭西的榮譽功勳制度”
- 東吳大學人文社會學院音樂學系碩士班暨碩士在職專班示範講習會論文，「四首舒伯特與春天有關之藝術歌曲作品研究與分析」（研究生：翁海恬，指導教授：邱玉蘭）
- 東海大學音樂系碩士班畢業製作，「馬勒藝術歌曲《青年旅人之歌》風格與詮釋之研究」（研究生：葉展毓，指導教授：Che, Yen-Chiang）
- 東吳大學人文社會學院音樂學系碩士班表演組示範講習會論文／畢業音樂會，「理查·史特勞斯《四首藝術歌曲》作品二十七之研究 畢業音樂會」（研究生：丁乃驊，指導教授：孫清吉）
- 國立中山大學音樂學系碩士班解說音樂會報告，「李斯特四首法文藝術歌曲 〈那該如何，他們問〉、〈喔!當我沉睡時〉、 〈孩子，假若我是國王〉、 〈假若我有一片令人著迷的大地〉 之研究」（研究生：江佳樺，指導教授：黎蓉櫻）
- 台南科大學報 第28期 生活藝術類（頁073-094），「布拉姆斯Hemiola藝術歌曲研究」（作者：丁彥海）
- 中央大學藝術學研究所，「浪漫樂派初期聯篇歌曲之探究——以貝多芬《給遠方的愛人》、舒伯特《美麗的磨坊少女》、舒曼《女人的愛情與生命》、《愛辛道夫歌曲集》作品為例」（作者：裴翊彣）」
- JIBAO，“〈野玫瑰〉—電影《海角七號》的精神主軸”
- 合唱知識家，「藝術歌曲與舒伯特」
- 愛樂電台，“舒伯特藝術歌曲「野玫瑰」”
- 香港藝術節，「舒曼與海涅的《詩人之戀》」
- lucerne festiva，「Vita」
- opera de paris，“Mauro Peter Singer”
註一
- 由於藝術歌蓬勃發展，也延伸發展出了「聯篇歌曲」，意即歌曲之間有所連貫。不過，連貫的程度會因為作曲家創作手法有所不同，好比貝多芬聯篇歌曲《致遠方的愛人》在詩作、調性上有所連貫；舒伯特《美麗的磨坊少女》則在詩作、調性、音樂動機都有所連貫。
※本文由【衛武營國家藝術文化中心】委託，音音有代誌執行製作※
Author: Karen Lee
❝什麼都忘了不要緊，跟著心裡面的燕子，就不會迷路❞ - 音音有代誌的編輯。正在改變形狀的世界裡試著不要改變太多自己的形狀。
