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這段熟悉的旋律，總是不禁將我們的思緒牽到很遠、很遠的那方……
〈橄欖樹〉跨越了時代，成為臺灣人共同傳唱的經典；作曲家李泰祥越過「藝術音樂」與「流行音樂」的藩籬，撼動了一代華人社會。他的音樂，宛如彩虹般多采多姿，既深植於臺灣人們心中的土壤，其富有勇於嘗試的精神，也影響了臺灣後世的藝術家與作曲家。
今天，讓我們一起走進李泰祥的世界，認識他如同音樂創作歷程般曲折與奮鬥的一生。
我從山林來，越過綠野，跨過溝溪向前行！
這句歌詞，來自李泰祥為三陽機車創作的廣告歌〈野狼一二五〉，正彷彿是李泰祥的寫照。
臺灣的經典之聲，來自臺東馬蘭的一個小家庭。這個家庭，沒有豐沛的資源，只有認為教育極其重要、不惜孟母三遷的父母——他的父親認為唯有教育才能脫離貧困，於是帶著一家大小從臺東北上，尋找好的成長環境。
從小便一直對於美術有著極高熱忱的李泰祥，在學校的美術課表現得極為優秀，後來更進入了國立藝專（現國立臺灣藝術大學）美術印刷科就讀。然而，美術印刷科「印刷技術比美術技法的訓練還更要求」，和他原先的期望大相逕庭。正當李泰祥感到失望之時，恰好得知學校即將成立音樂科；在老師們的推薦下，李泰祥於是轉入音樂科，主修小提琴。
轉到了音樂科，李泰祥與「順遂」卻背道而馳。儘管他展現了過人的音樂創造力，例如在樂曲中加入自己即興創作的華彩樂段（Cadenza）——可惜的是，這樣過分主觀的原創展現並不被青睞。在一次小提琴比賽因此失利後，他感到無限的挫折。
就在這個時候，剛從法國留學回來的許常惠老師點醒了他：
原來還有創作之路！大受啟發的李泰祥，便開始以仿作的手法，學習莫札特、貝多芬，甚至是德布西的作品，好比他模仿德布西使用全音音階、四度五度的和聲，寫作了《幻想曲》。
從藝專畢業後，李泰祥在臺北市立交響樂團擔任小提琴首席。這時期的他相當活躍，獨奏小提琴、指揮樂團、再到發表作品，都是他的日常。在結束了一系列的環島巡迴演出後，26 歲的他決定回到故鄉臺東，在臺東省立女中與卑南中學教書與創作。
在看似安穩的日子背後，李泰祥仍馬不停蹄地為音樂理想奮鬥——他一方面在學校教書，一方面則組織了山地青年合唱團及學生管弦樂團，同時在地方音樂及原住民音樂田野採集上努力，將這些音樂素材融入當時的創作中。他曾舉辦了一次成果發表「新民風音樂會」，演出自己改編的山地民歌、福佬民歌合唱曲、以及室內樂組曲等。他在一封信中提及，「我始終懷抱著一個夢想，要把臺東建立成未來中國新音樂的發祥地和樂園。」
走在「藝術音樂」潮流的最前端，和那首傳唱極廣的〈橄欖樹〉！
1971年，李泰祥在 30 歲的時候，離開了臺東、重新回到臺北發展。在臺北，他從許常惠和陳茂萱老師等人身上接觸到了「學院派的現代音樂」。這些來自美國的「音樂」，想不到卻是鋸木、鋸鋼等許多奇怪、像是噪音一般的錄音。
但聲音奇怪便罷，最奇怪的莫過於——在深入理解這些「噪音」後，李泰祥竟然覺得相當有趣！
於是，33 歲的李泰祥便抱持著「取經」的野心，帶著一些作品及中國樂器，出發前往美國的聖地牙哥現代音樂中心。在美國研習的每一天都有新的衝擊和體會：這 15 位來自世界各地、有著不同藝術專長的藝術家，除了音樂演奏方面外，還有舞者、演員等表演藝術的人才；而研習的內容，則是當年最前衛的話題：如機遇音樂、加料音樂、民族音樂、戲劇音樂等。
這些與其他藝術家合作的經驗，大力地「活化」了李泰祥的實驗精神，也促使李泰祥後來發表了實驗劇《還緣》，以民間故事借屍還魂作為題材，融入小時候對歌仔戲的印象，並以混和媒體的形式演出；他也曾與「中國人作曲、中國人編舞、中國人舞給中國人看」的雲門舞集合作，演出《吳鳳》、《薪傳》、《女媧》等跨界合作的作品，搬演不同形式的藝術。
但是，這些都還不夠。
李泰祥認為，音樂一定要落實到人類的人性面，如果變成遭人遺忘的歷史，就一點意義都沒有了。只不過，為了維持生計，李泰祥也不得不向商業靠攏；然而，熱門的大眾口味和冷門的藝術音樂，兩邊他都不願割捨。他創作的是老嫗能賞的歌謠，創作的是最流行的歌曲：從名曲〈橄欖樹〉、〈一條日光大道〉，再到廣告歌〈野狼一二五〉，都是他的代表作。
儘管跨度極廣，李泰祥卻從不失自己的特色。李泰祥經常在這些「流行」的樂曲中，結合當年在音樂學院所學的作曲技巧，因此同時有著能讓大眾傳唱的旋律，也保有著紮實而細膩的藝術音樂之美。也許，正是他曲折的人生故事，造就了堅定的理想與夢想。
說到李泰祥最出名的作品，絕非 1979 年的〈橄欖樹〉莫屬。這首由三毛作詞、齊豫演唱的〈橄欖樹〉，從曲與詞之間透漏著蕭瑟與荒涼之感，再搭配上齊豫特有的清亮嗓音，彷彿道盡了所有溺斃在繁忙日子的人們，內心深處共有的那份孤寂感。
不要問我從哪裡來
我的故鄉在遠方
為什麼流浪 流浪遠方 流浪
儘管〈橄欖樹〉曾經因為七零、八零年代尚還不自由的政治氣氛給打壓、禁播；然而，真正的經典總是不畏懼時間的洪流，在日子的沖洗後，仍能悄悄透出金光，為人所見。〈橄欖樹〉傳唱至今多年，仍然是許多臺灣人內心的經典名曲。
《不要告別》李泰祥十週年紀念系列活動，就在衛武營
離世至今已 10 個年頭，李泰祥創作了一段段在臺灣人心中迴盪許久的旋律，如今即將重回音樂廳的舞台。今年 11 月，衛武營將舉辦由國立傳統藝術中心臺灣音樂館，與李泰祥家屬主辦的《不要告別》李泰祥十週年紀念音樂會。
在《不要告別》李泰祥十週年紀念音樂會中，將由高雄市交響樂團，與多位歌手：許景淳、殷正洋、桑布伊、林文俊、林芊君、李奕青演唱，一同傳承李泰祥的經典之聲。
本場演出將會以三個篇章為經脈，搬演李泰祥不同時期的顛峰之作：第一章「獵」，將演奏〈聖殿〉、狩獵篇〈對峙〉。第二章「鄉」，將帶來李泰祥改編的臺灣民謠〈天黑黑〉、〈馬車夫之戀〉、〈丟丟銅〉。第三章「戀」，則將更進一步地勾起臺灣人們的情歌懷念，如〈歡顏〉、〈橄欖樹〉、〈你是我所有的回憶〉、〈走在雨中〉、〈輪迴〉、〈錯誤〉、〈告別與不要告別〉、〈自彼次遇到妳〉等。
今年 11 月，就讓我們一同欣賞這些李泰祥的經典名曲，一同挖掘他在音樂中所藏匿的那些精緻巧思。
🔷🔷 《不要告別》李泰祥十週年紀念音樂會 🔷🔷
🔹 什麼時候聽：2024 年 11 月 16 日（六）19:30
🔹 哪裡可以聽：衛武營音樂廳
此外，在今年 10 月 18 日（五）至 11 月 17 日（日）在衛武營的藝術迴廊，將舉辦「2024 臺灣作曲家系列 《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展」，展覽為自由入場。另外，在 10 月 19 日（六）14:00，也將在衛武營演講廳舉辦「李泰祥專題講座— 【愛在音符中】漫遊在李泰祥的夢土上」。
如果你也對李泰祥的一生有興趣的話，請務必把握這幾場活動。謹讓我們透過音樂會、特展及講座，一同回憶、了解更多李泰祥大師在生命中的奮鬥與點滴。
🔷🔷 2024 臺灣作曲家系列 《夢土上的李泰祥》告別十週年紀念特展 🔷🔷
🌟什麼時候聽？2024 年 10 月 18 日（五）至 11 月 17 日（日）11:00 ~ 20:00
🌟哪裡可以聽？衛武營藝術迴廊
🌟相關活動資訊→https://www.npac-weiwuying.org/programs/6618b07668037f0008d047b2
🔷🔷 李泰祥專題講座— 【愛在音符中】漫遊在李泰祥的夢土上 🔷🔷
🌟什麼時候聽？2024 年 10 月 19 日（六）14:00
🌟哪裡可以聽？衛武營演講廳
🌟相關活動資訊→https://www.npac-weiwuying.org/programs/66c69c50be8a600007f31ff4
🌟相關活動資訊→https://www.npac-weiwuying.org/programs/6618b07668037f0008d047b2
參考資料
- 邱瑗，《資深音樂家叢書 20 － 李泰祥：美麗的錯誤》。時報文化，2002。
- 馬世芳，《耳朵借我》。新經典文化，2014。
※本文由【衛武營國家藝術文化中心】委託，音音有代誌執行製作※
Author: 張佩琪
2024 春實習生。學音樂的人。和小豬佩奇（佩佩豬）撞名。 喜歡古典音樂、J-POP，還有諧音笑話；不喜歡會把水壺和食物放在鋼琴上的人。
