傳藝中心第八屆「戲曲夢工場」 以「乙巳革命」為題探索戲曲革新

國立傳統藝術中心主辦的「戲曲夢工場」計畫，今年進入第八屆，以「乙巳革命」為主題，匯集六組創作團隊，從歷史、社會、文化及自我認同角度出發，探討戲曲在當代的邊界與可能性。該系列活動自 8 月 30 日起至 10 月 5 日，在臺灣戲曲中心多功能廳陸續上演，涵蓋布袋戲、歌仔戲、京劇、馬戲及科技藝術等多種形式。

傳藝中心主任陳悅宜指出，「戲曲夢工場」是中心的一項長期計畫，已連續三年由汪俊彥擔任策展人。此次以「乙巳革命」為題，意在反映戲曲面對現代變遷的內在轉型。她提到，戲曲曾是某個時代的大眾文化主流，隨著時間演進，已經歷多次自我調整，包括表演方式、思維模式，甚至自我否定與再肯定階段。陳悅宜表示，該計畫旨在吸引更多年輕創作者參與，提供一個平台，讓戲曲與當代對話，展現其在社會中的持續活力。

策展人汪俊彥解釋，「乙巳革命」聚焦於戲曲在現代性衝擊下的自我革新，象徵創作者對現實世界的反思。當社會面臨焦慮與轉型時，創作不僅是情感表達，更成為一種回應方式。六檔節目透過不同劇種，共同呈現戲曲美學的變化，並強調戲曲劇場始終與世界現實互動，觀眾、演員與創作者皆參與其中。

活動首檔於 8 月 30 日至 31 日登場，由明日和合製作所呈現《嘉慶君夢遊臺灣》。該作品以新世代視角重構電視歌仔戲文化記憶，探討歷史、媒介與自我認同的交織，引導觀眾進入一段奇幻旅程。接著， 9 月 6 日至 7 日義興閣掌中劇團帶來《英雄製造》，透過布袋戲討論革命英雄的多種人生版本。以紀錄劇場形式，結合真偽元素，延續該團的反叛風格，讓觀眾體驗英雄的延續。

9 月 13 日至 14 日，合作社推出《前方有三岔路口》，源自京劇經典《三岔口》，以身體技藝作為表演媒介，探索選擇與命運的模糊地帶，在黑暗中尋找革命出口。 9 月 20 日至 21 日，臺北木偶劇團的《鬧・NOW》以傳統偶戲為基礎，圍繞「鬧」概念挑戰既有規範。借用《西遊記》孫悟空故事，映照布袋戲演師的生涯掙扎與突破。

9 月 27 日至 28 日，烏犬劇場的《低・俗・畫本》讓不同美學對話，尋找「非典型」主角的舞台空間。故事設定在監獄相遇，開啟建立關係與接納差異的練習。壓軸於 10 月 4 日至 5 日，由「壁」製作委員會呈現《皇上還沒來的時候》。該團隊曾獲桃園科技表演藝術獎首獎及廣藝特別獎，此次融合京劇與 AI 即時生成技術，在虛實間穿梭，展開歷史與當下的時空對話。

「戲曲夢工場」作為傳藝中心的實驗平台，透過跨界與對話，持續拓展戲曲在當代社會的範疇。六檔作品從翻轉經典到開拓未來，各以獨特語言回應世界。傳藝中心表示，歡迎觀眾參與，觀察創作者如何以戲曲形式應對當代議題。