看時裝秀音樂如何點亮秀場！時裝秀的關鍵其實掌握在「他」手裡？！

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說到時裝周現場，大家聯想到的，不外乎是那些新穎的設計作品、光彩照人的模特，以及在伸展台兩側各國齊聚的明星！

不過，其實時裝秀的成功，有一部分必需要歸功給音樂 ——不僅營造了現場的看秀氣氛，更點綴了星光燦爛、色彩繽紛的現場🙌！

不僅讓你大飽眼福還有耳福👂🏻時裝秀的幕後推手——秀場音樂🎶

時裝秀正式開場的那刻，模特走出伸展台，時而輕柔、時而強烈的旋律傾瀉而出，引領觀眾進入設計師所建構的魔幻世界。時裝秀音樂就像設計師與觀眾間的橋樑，透過配樂師對於選歌的安排，傳達該場時裝秀的理念、概念！音樂讓觀眾對作品的理解有了一個想像的空間，因此，可以說時裝秀中的音樂，其實恰恰好化解了設計師與觀眾之間的距離，讓兩者皆能對作品有自身的見解！

如何挑選時裝秀配樂？原來音樂🎵和時尚一樣都能反映時代！

與諸多國際品牌 Chanel 、LV 和 Dior 合作多年的音樂製作人 Michel Gaubert 就曾說過：「我在參與大秀時沒有依特定的規則製作音樂，而是考量到合作品牌所要展現的主題、舉行地點、時間，甚至是季節。我的工作其實就像為一位客戶量身定做一套禮服，按照他的個性與體態來縫製。」

因此配樂師與設計師、品牌方溝通是非常重要的事前任務，在了解設計師的理念與品牌端的需求後，便開始著手找出最能切合主題的選曲或配樂！以Loewe 2022 春夏時裝周為例，該場秀的亮點在於以文藝復興時期的畫家👨🏻‍🎨為靈感，破格的衣服剪裁、異材質拼接展現了「神經感、迷幻」的超現實主義風格。因此也讓 Michel Gaubert 在音樂呈現上，選擇播放英國著名音樂家 Simon Fisher Turner 的歌曲！帶有迷幻的色彩🎨與強烈的節奏點的歌曲，不僅融合概念主題，更將秀場氛圍提升至另一個層次！

秀場音樂的呈現除了隨著主題變動，還能因應潮流變化與社會趨勢🙌🏻～美國紐約為時裝周發源地，聚集了許多新銳設計師與年輕品牌。近年來在音樂選曲方面，多以潮流、EDM 為主打，藉此聚焦年輕目光👀而聚集了許多經典大品牌的義大利，傾向著重傳統工藝層面，因此在米蘭時裝週上能聽見莫札特歌劇配樂，完美結合新創與古典！顯現出原來時裝秀玩的不只是服裝的創意，更玩出了音樂與時尚的獨特火花！

聲音的魔術師：秀場配樂師 Michel Gaubert 🧙🏼‍♂️

介紹完秀場配樂之後，接下來，你一定要認識這位秀場配樂師 Michel Gaubert✨從事伸展台配樂師多年的 Michel Gaubert，累積許多與知名品牌合作的經驗，多場時裝秀上都能看見他的身影！

Michel Gaubert 音樂事業的起源始於🔹巴黎的 Le Palace (法國版的 Studio 45 ) 🔹早期透過與地下設計師合作，替他們的秀提供配樂並積累人脈～後來逐漸靠著自身對音樂的喜愛與理解，被諸多品牌設計師們欽點合作！

談到音樂，Michel Gaubert 有著自己獨特的見解！他不認為在時裝秀出現的音樂就非得要艱澀難懂🤯，相反地，只要能展現秀場主題風格的音樂，都會被他安排進歌單中！由於他的生活早已與音樂環環相扣，因此在與設計師討論設計大綱後，Michel Gaubert 總能精準抓到該在什麼時機，使用什麼樣的音效或音樂！他還曾說過：「你並不需要文憑來聽歌。」再次體現了在 Michel Gaubert 的音樂世界中，兼容並蓄的多元性！