兩廳院發布影響力報告書展現藝文工作者、觀眾與場館共創藝術永續價值以「藝術無界、永續共生」為基石持續與社會創造正向對話

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國家兩廳院今（4 日）正式發布 2018-2025 年《國家兩廳院影響力報告書》。這份報告書不僅是兩廳院對過去八年的深度回望，更是國內藝文場館深化對標國際影響力揭露準則的具體實踐。透過量化與質化並行的評估，報告書詳實記錄了場館如何依循自身經營脈絡，轉化為「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」三大影響力主軸，進而創造實質改變。本次影響力評估透過問卷調查方式，蒐集 2024 年至 2025 年曾與兩廳院互動之「表演藝術文化工作者」、「觀眾」及「員工」三類主要利害關係人之意見，於本次報告揭曉多項亮點指標，高達 96% 的觀眾認為透過觀演獲得心靈滿足；藝文工作者中，83% 有感於提升國內外聲望，更有 87% 認為增加了合作交流機會；91% 的場館內部員工認為拓展了對藝文產業的認知與想像等，展現場館作為產業領航者的豐碩成果。立足於過去八年的實踐，兩廳院也同步揭示「藝術無界、永續共生」的長期願景，為場館下一個階段的永續經營奠定穩固基石。

專業第三方顧問協力：以「改變理論」描繪藝術對社會所創造的影響力

為確保報告內容之完整性與一致性，兩廳院特別委託專業第三方 KPMG 安侯永續發展顧問股份有限公司下「社會影響力及永續創新」服務團隊作為顧問，提供影響力評估方法、資料整理及揭露架構之諮詢建議。本次報告導入全球永續發展及影響力評估領域中，最具代表性的架構之一「改變理論（Theory of Change）」，跳脫傳統財務報表思維，轉而深入梳理藝術組織在資源投入、活動策畫與策略擬定上的前後脈絡，並追蹤其為利害關係人帶來認知及行為等面向上的正向改變。KPMG 顧問於研究過程中也觀察到，兩廳院在歷年轉型的過程中逐漸發展出一套「五階段方法」以推動組織創新：從喚醒內部成員意識開始，到確立目標、動員參與及共創解方，最終成功將相關成果納入營運管理機制及績效指標（KPI），於日常工作中持續落實。

多維度影響力定義劇場在當代社會的新價值

劇場的角色已不再只是單純的演出場域，兩廳院透過「創新與實驗」、「培育與共融」及「開放與連結」作為三大影響力主軸，系統性地檢視營運成果，並回應當代社會對藝術價值的期待。這三大主軸不僅是兩廳院的行動指引，更在不同層次上，為表演藝術文化工作者、觀眾以及組織員工建立起緊密的連結，讓藝術能量精準轉化為深刻的社會改變。

「創新與實驗」：開創「前瞻性」，突破思維框架
此主軸旨在引發利害關係人產生新的理解與想像，突破固有思維。例如「OPENTIX 兩廳院文化生活」自 2019 年起每年發布數據報告，並為產業夥伴辦理行銷工作坊課程；「新點子實驗場」給予創作者充分的自由與空間，透過工作坊與國內外藝術家交流，刺激新觀點與實驗精神；「秋天藝術節」則藉由主題式策展挖掘議題，邀請創作者共同形塑公共討論並與觀眾對話。

數據顯示，這使得 80% 的藝文工作者認為拓展了對於表演藝術及文化的想像；藉由較以往不同的藝術參與體驗，觀眾更理解表演藝術相關知識，並對表演藝術產生更多好奇心，91% 的觀眾認為提升了對藝文的理解與興趣；91% 的員工認為拓展了對藝文產業的認知與想像。

「培育與共融」：挖掘「深度」，提升福祉與共感
針對「培育與共融」的實踐，兩廳院透過多元的專案設計與平權服務，吸引更多不同背景的族群踏入劇場、參與藝文活動，讓藝術轉化為強大的心靈支持。如「台灣國際藝術節（TIFA）」引介新潮的國際與在地創作，結合講座、派對與交流活動，讓每個觀眾都能找到親近藝術的方式；「藝術零距離計畫」則整合資源邀請身心障礙者、樂齡長者、新住民、原住民、偏鄉與經濟弱勢族群進入劇場；「藝術基地計畫」以藝術行政實習方案培育未來產業人才；並為駐館藝術家提供充足的時間、空間與資源，孕育作品成長。

在各項行動中，觀眾認為自己的生活變得更有趣且豐富，並且感到身心的滿足與健康，高達 96% 的觀眾表示獲得了心靈滿足感；在面對挑戰與挫折時，員工更有信心去調適或解決問題，進而對自我價值有更高的認可，84% 的員工認為提升了自我效能感，藝文工作者則有 84% 認為提升對表演藝術及文化之專業技能。

「開放與連結」：拓寬「廣度」，促進社會行動與國際參與
兩廳院積極打破場館邊界與外部連結。「Taiwan Week-兩廳院臺灣週」集中呈現臺灣當代作品，建立跨國策展與共製網絡；「兩廳院藝術出走」則讓藝術走入在地生活；同時透過加入「Culture for the Planet 國際永續聯盟」與全球文化場館共同推動永續理念。
兩廳院長期投入行銷資源與跨域合作，根據本次報告針對 2024 至 2025 年間合作夥伴之問卷調查，成功為受訪藝文工作者增加 115 個交流機會，並協助其獲得 273 次國內外報導與獎項肯定。調查顯示，87% 的合作夥伴認為實質增加了交流契機，以及 83% 的藝文工作者有感於國內外聲望的提升。在觀眾面向，高達 89% 的觀眾表示增加了對藝文活動的參與，更願意主動探索相關資訊並於社群分享。此外，場館的經營理念也深化至組織內部，驅動 58% 的員工將關注轉化為實際行動，積極在工作與生活中參與特定社會議題及公共事務。

超越財務報表的藝術價值定義劇場作為公共場域的社會影響力

國家兩廳院藝術總監劉怡汝在發布現場分享了推動此計畫的初衷。她指出，藝術的真實價值遠超財務報表上的數字，過去慣用的票房或營收數據，無法全然反映一場共融演出如何瓦解社會隔閡並建立深層共感，或一項綠色決策如何帶動產業鏈的永續意識。

「這份報告書是兩廳院對社會的『當責』（Accountability），也是與大眾對話的邀請函。」劉怡汝表示，劇場已逐步走出舞台，成為藝術家、觀眾與社會共同對話的公共場域。這八年來的實踐與累積，不僅是里程碑，更是寫給臺灣社會的永續承諾。她強調，場館的關鍵不在規模，而在影響力如何被創造與擴散；2026 年正是另一個階段的起點，兩廳院將帶著成熟的經驗與這套影響力思維，邁向深化經營的新篇章，與大眾共同見證藝術在下一個時代的精彩。