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睽違 3 年，自然系室內樂團 Cicada 於 1 月 22 日發行最新專輯《凝視白色的邊界》（Gazing the Shades of White）實體 CD 版，以音樂紀錄踏查冰島、格陵蘭、紐西蘭等地的尚存的冰川地貌，也走進台灣山域中遺留的冰河地景，觸及龐然難解的氣候變遷議題。此外，樂迷引頸期盼的專場演出，也將於 5 月 23 日高雄 Live warehouse、5 月 29 日 Zepp New Taipei 舉辦，並於今（29）日正式啟售。
《凝視白色的邊界》以冰河地景連結不同島嶼，實體專輯中，不僅收錄 8 首器樂原聲作品，更集結 6 首跨國合作的 Remix 曲目。為此，Cicada 跨海邀請四位電子音樂人合作共創，分別是加拿大的 Joseph Shabason、日本的 aus，以及來自肯亞奈洛比、現居柏林的 KMRU，與來自奈及利亞、現居洛杉磯的 Colloboh，為作品重構成截然不同的聽覺風貌，呈獻從「人類凝望」到「自然呼吸」的循冰之旅。
加拿大製作人 Joseph Shabason透過磁帶回聲效果器，取材原曲〈走在冰川留下的路〉中的小提琴，轉化為象徵冰川移動的超現實低鳴；奈及利亞音樂人 Colloboh 則以模組合成系統編織出如呼吸般的律動，與原曲〈靜靜引路〉截然不同卻有著奇妙的連結。旅德肯亞藝術家 KMRU 透過取樣〈碎石坡畔的湖與森林〉原曲與數位模組重新錄製，創作出充滿生機的氛圍。日本音樂人 aus 採擷〈凝視白色的邊界〉片段，並巧妙結合冰塊的聲音，描繪冰川消融那份「遙遠又迫近」的感官體驗；取用〈想像一塊冰的遷徙〉原曲，並以吉他和合成器的共鳴，延續冰塊逐漸消逝的痕跡。Remix 的最後一首〈After the Thaw, We All Breathe Again〉，也是 aus 從〈也許終將成為神話〉發展的新創作。他利用冰塊與海水碰撞的聲音生成持續的低音，編寫了新的小提琴旋律，將場景延伸至冰雪覆蓋的遠方，畫面悠遠綿長，也連結著原曲的意象。
這張專輯始於團長江致潔想看冰山與冰川的念頭，探尋的過程中，無數次被美景打動，也不時想起它們可能逝去的未來。實體專輯包裝由設計師黃嘉宏操刀，封面打凹燙藍的候鳥，是典型往返於北極圈與台灣之間的「鷸鳥」；光碟圓標與封面呼應，呈現出其中一隻鷸鳥的近景，化為凝視這一大片白色疆域的眼眸。整體設計以點狀的圖形效果形構冰川與地貌環境樣態，像是與 Cicada 音樂相互連結的島嶼。
鷸鳥隨季節遷徙、成群飛越在冷冽卻溫柔的海面上，單看專輯封面，呈現一幅寧靜的地貌。隨著歌本展開翻閱，旅程持續前行，在翻至封底後，這幅自然醒景象隨著視線拉遠，霎時轉為一道象徵文明擴張的廢煙，以圖地反轉手法的設計巧思，回扣著專輯與對環境議題的探問和反思。
隨著實體專輯釋出，Cicada 更同步公開專場資訊。Cicada 《凝視白色的邊界》巡迴音樂會，5 月 23 日（六）高雄場將於 LIVE WAREHOUSE 舉辦；5 月 29 日（五）台北場在 Zepp New Taipei 舉行。這將是 Cicada 繼 2023 年後，首次以全新專輯編制與樂迷在現場相遇，門票於 1 月 29 日 正式啟售。現場不只能聽到細膩的弦樂與鋼琴重奏，更將透過精緻的視覺設計，重現遙遠的極地風景。邀請樂迷從數位串流走進實體空間，親自感受這場關於時間流動的音樂饗宴。
Author: 音音推薦
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