絃樂至尊卡瓦科斯再度來臺！攜手指揮大師葛拉夫與 NSO 展開《輝煌．交響》 12 月 12 日至 14 日臺北、苗栗、高雄三場巡演

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小提琴巨擘卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）再度來臺！繼去（2024）年 10 月率領阿波羅樂集來臺獲得熱烈迴響後，今年將於 12 月 12 日至 14 日攜手指揮大師漢斯．葛拉夫（Hans Graf）與 NSO，在臺北國家音樂廳、苗北藝文中心演藝廳、高雄衛武營音樂廳，為臺灣樂迷獻演氣勢磅礡的音樂盛宴。三場巡演將帶來柴科夫斯基的 D 大調小提琴協奏曲以及拉赫瑪尼諾夫的第三號交響曲，其中臺北場次亦將世界首演青年作曲家施維哲於樂無界計畫之「一分鐘交響曲作曲」的創作《晨曦》。臺北場次由力晶文化基金會全力支持。基金會長期致力於推動科技與文化的交融，希望藉由精緻而深刻的藝術拓展觀眾視野，提升社會的人文氣質，並持續強化古典音樂在生活中的美學力量。同步推動的「力晶美學藝堂」系列教育活動，包含卡瓦科斯小提琴大師班、彩排觀摩與演前導聆，提供臺灣年輕音樂家近距離交流的機會，促進古典音樂教育深耕在地並與國際接軌。

今日（12/11）記者會，NSO 執行長郭玟岑說：「這次的演出就像是家人久別重逢的聚會。NSO 與小提琴家卡瓦科斯合作多年，關係密切。去年我們邀請他與阿波羅樂集來臺演出深受好評，而我們也常邀請指揮葛拉夫來到臺灣，彼此已建立家人般的情感。這一次也很開心有臺灣的家人加入——苗北藝文中心與衛武營國家藝術文化中心，讓這套節目能在國內於同一週末巡迴演出。感謝力晶文化基金會的大力支持，也感謝三場樂迷的熱情參與，目前三場演出的票房都突破九成，寒冷的十二月，因為有國際與國內的家人、樂迷們齊聚臺灣，而顯得格外溫暖，非常期待即將展開的巡演。」

苗北藝文中心藝術總監林佳瑩則說道：「苗北藝文中心自 2020 年起與 NSO 展開合作，非常感謝 NSO 對我們藝術節的支持，也在藝術節中的「經典交響」系列給了我們很大的鼓勵。在臺灣，這個季節的票房往往不容易推動，因此我們尤其感恩這麼重要且精彩的節目能來到苗北。希望藉由這次的演出，讓更多樂迷在週末走進苗栗、走進苗北藝文中心，一同享受美好的音樂時光。」衛武營國家藝術文化中心副總監謝瑞香則說：「衛武營非常感謝有機會能與 NSO 攜手合作，為南臺灣的愛樂者帶來一場音樂盛宴。我們相信國際頂尖音樂家與臺灣頂級的樂團，在衛武營音樂廳一定能激盪出燦爛火花。也感謝 NSO 讓國際級的演出在衛武營發生，讓更多人看見衛武營。」

客席指揮漢斯．葛拉夫致詞表示：「非常高興不只有機會到臺北演出，也有機會到苗栗與高雄認識當地的人文風景，我想要盡可能用演出以外的時間去認識這兩座城市。施維哲的《晨曦》是我指揮過最短的作品，作曲家很擅長使用各種音樂素材，讓我不禁想到德布西的《海》從黎明到日出。另外兩首作品非常的俄羅斯，卡瓦科斯詮釋柴科夫斯基的 D 大調小提琴協奏曲獨奏時，彷彿就是新作一樣令人感到刺激；另一首作品是拉赫瑪尼諾夫 A 小調第三號交響曲，雖然他在美國時是鋼琴家，他更希望能以作曲家的身分受到認同，雖然此作品首演時並沒有獲得好評，但值得欣慰的是，經過了三個世代，大家可以發現拉赫瑪尼諾夫的作曲實力，很高興這次能與三個城市的樂迷分享這部作品的魅力。」

國際知名小提琴家列奧尼達斯．卡瓦科斯說：「我依然記得首次來臺灣演出時，感受到臺灣觀眾的熱情，在昨天的大師班中也能夠感受到臺灣學子對音樂的喜愛與美好的未來。柴科夫斯基和拉赫瑪尼諾夫作品中所呈現的俄羅斯有著明顯的對比，柴科夫斯基的音樂中能聽到他個人的掙扎，雖然這首樂曲不是他最戲劇性的作品之一，即便在比較快樂的段落裡，也仍然帶著一些悲傷和憂鬱。現在雖然比較難前往俄羅斯，但如果能去那座城市，仍然能感受到它的美、傳統以及城市的格局，而這些也在這部協奏曲裡有所反映。我很期待演奏這首協奏曲，也很高興再次與葛拉夫合作，我們第一次合作是在 1985 年，至今已經四十年了，期間我們在世界許多地方一起演奏過很多協奏曲，每次合作都很愉快。接下來我們會一起到另外兩個我從來沒去過的城市:苗栗、高雄進行演出，這將是我第一次造訪，很開心有機會探索這兩座城市及音樂廳，也很期待與當地的觀眾分享音樂。」

本次巡演意義非凡，是卡瓦科斯繼 2016 年後，睽違近十年再度以獨奏家身分與 NSO 同台，他與葛拉夫在國際舞台上是多次合作的老搭檔，本次將是三方首度共演，葛拉夫表示：「我從 1985 年就認識卡瓦科斯，他是我多年來的好友。他第一次在薩爾茲堡登臺就是與我合作！當時我擔任薩爾茲堡莫札特管絃樂團的音樂總監。我們數十年來合作過許多作品，包括舒曼，當然還有柴科夫斯基。」他形容卡瓦科斯的演奏風格獨具深度且自律：「聽他演奏柴科夫斯基的小提琴協奏曲絕對是一種享受；如果你熟悉這首曲子，一定能聽到非常『卡瓦科斯』的地方。」談及本場節目，葛拉夫同樣充滿期待：「演出將以青年作曲家施維哲的《晨曦》開場，這首約 90 秒的小品，以聲音描繪海浪、光線、日出與鳥兒飛翔，非常可愛。」至於下半場的拉赫瑪尼諾夫第三號交響曲，葛拉夫更是情有獨鍾：「這不是經常能聽到的作品，但它非常美，而拉赫瑪尼諾夫本人也十分喜愛。我很高興能替這部值得更常被聽見的作品發聲。」傑出的奧地利指揮家漢斯．葛拉夫以其廣泛的曲目及富創造性的節目編排而聞名，是當今最受尊敬的音樂家之一。漢斯．葛拉夫自 2020/21 年被新加坡交響樂團任命為首席指揮，更自 2022/23 樂季至今任命為音樂總監，在葛拉夫的帶領下，新加坡交響樂團開始了「在靈感指導下的勇敢新世界」—海峽時報。葛拉夫曾任休斯頓交響樂團、卡爾加里愛樂樂團、波爾多阿基坦國家管絃樂團、巴斯克國家管絃樂團和薩爾茨堡莫札特管絃樂團的音樂總監。葛拉夫 1949 年出生於林茨附近，師從弗蘭科．費拉拉、塞爾吉烏．傑利畢達克和阿爾維茲．楊頌斯學習指揮。他是薩爾茲堡莫扎特大學管絃樂指揮專業的名譽教授。由於他在音樂方面的貢獻，他被法國政府授予法國榮譽軍團騎士勳章和奧地利共和國授予的金質榮譽勳章。

本次演出在曲目安排上，將聚焦於兩首情感豐沛的俄羅斯浪漫派經典。卡瓦科斯有別於去（2024）年在巴赫作品中展現的精緻歷史考證風格，這次將帶來技巧絢麗且旋律深情的柴科夫斯基 D 大調小提琴協奏曲，而關於此作，列奧尼達斯．卡瓦科斯說：「對我來說，這部作品展現了那個時代一首偉大協奏曲應有的力量。即使是第一次聽的人，在走出音樂廳時也會記住其中幾段旋律。從開頭的主題開始，旋律明亮又熟悉，許多人在第一次聽見時便會不自覺露出微笑，想把它帶回家。另一個主題同樣動人，兩者之間則穿插著強烈而直接的段落，讓整體形成鮮明的對比。」他也認為，柴科夫斯基在塑造樂段的張力與推進上尤為出色，第一樂章便是最典型的例子。這個長達二十分鐘的樂章規模宏大，彷彿是一首獨立作品，可與貝多芬、布拉姆斯或蕭斯塔科維契的協奏曲比擬。大量快速音型層層堆疊，最終形成強勁的高潮，常讓現場觀眾在樂章結束時便熱烈回應。「我認為，這首協奏曲多年來一直是國際舞台上最受歡迎的作品之一，而每一次聆聽，觀眾都能從中帶走新的、美好的感受，這正是偉大藝術作品之所以經久不衰的原因。」卡瓦科斯被譽為全球稀有的優秀小提琴家和藝術家，以其卓越的技巧、迷人的藝術表現、出色的音樂才能以及演奏的真摯性而廣受讚譽。他經常與世界頂尖的樂團和指揮家合作，並在全球最負盛名的獨奏音樂廳和音樂節上演出。近年來，卡瓦科斯也在指揮方面取得了顯著的成功，曾指揮紐約愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、達拉斯交響樂團、維也納交響樂團、法國廣播愛樂樂團等樂團。卡瓦科斯屢獲殊榮的唱片包括他指揮並與巴伐利亞廣播交響樂團合作演奏的貝多芬小提琴協奏曲，以及他 2007 年與鋼琴家恩里克．佩斯合作錄製的完整貝多芬小提琴奏鳴曲的重製版本，且該專輯讓他獲得了德國古典音樂回聲獎年度樂器演奏家獎。2022 年，卡瓦科斯與常年合作的鋼琴家艾曼紐．艾克斯和大提琴家馬友友一起發行了「貝多芬三人行之《田園》交響曲」專輯，此系列將在未來幾年發行更多包含貝多芬交響曲改編的專輯。他創辦的室內樂團阿波羅樂集與他推出的《巴赫：小提琴協奏曲》專輯，亦廣受好評。卡瓦科斯出生於雅典的一個音樂家庭，每年在雅典舉辦小提琴和室內樂大師班，吸引來自世界各地的小提琴和室內樂演奏者參加。他演奏的小提琴是 1734 年史特拉第瓦里的「Willemotte」。

三場巡迴音樂會將演出柴科夫斯基的 D 大調小提琴協奏曲，以及拉赫瑪尼諾夫的 A 小調第三號交響曲。柴科夫斯基協奏曲是四大小提琴協奏曲之一，創作初期因技巧艱澀曾被傳奇小提琴家萊奧波德．奧爾批評為「無法演奏之作」，但歷史證明這些評價過於短視。作品旋律繾綣、交響磅礡，後來逐漸在世界樂壇獲得廣泛認可，而最初拒絕此曲的奧爾，也最終將其納入曲目並公開演出。拉赫瑪尼諾夫第三號交響曲則是作曲家的最後一部交響作品，充滿簡潔明快與浪漫氣息，三個樂章巧妙結合抒情、活力與莊嚴。尾聲中，「末日經」動機與前導主題交織，為全曲帶來璀璨收束。三場（12/12-12/14）巡演即將揭開序幕，誠摯邀請各位樂迷一同沉浸在情感澎湃、旋律動人的俄羅斯浪漫派經典之中。