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在這個鼓勵多元探索的時代，「斜槓」成為許多人的代名詞，好比，白天你可能是穿越在大街小巷的提供街拍攝影服務的攝影師，晚上卻搖身一變成為深夜咖啡廳店長；又或者，你可能在早午餐內製作一份又一份的美味早午餐，又有自由文字工作者的分身。
人生，可以有與眾不同的選擇，我們也可以選擇最適合自己的活法。
而在台灣音樂圈的世界中，就有這麼一個人，潛藏了許多深藏不露、多元發展的特質（笑）馬水龍身為第一位在美國紐約林肯中心舉辦個人發表會的華人作曲家，創作出《梆笛協奏曲》、《臺灣組曲》、《雨港素描》等膾炙人口的代表作。他曾說，
「我個人自幼興趣廣泛，文學、美術、理工乃至於醫學等範疇，無一不嚮往。」註一
的確，你或許熟悉馬水龍的「作曲家」身分，但要知道，他也是校長、畫家、教育家，而且每個領域都表現的相當傑出(๑•̀ㅂ•́)و✧
出生於「雨都」基隆的馬水龍，出生在第二次世界大戰之際，童年還因為不得不躲避美軍對基隆港的轟炸，前往九份山區避難。後來，才好不容易在戰爭隔年（1946 年）回到家鄉。
小學時，音樂老師發現馬水龍對鋼琴很有興趣，送了他一本「拜爾」教材。不過，馬水龍卻因為家境，沒辦法立刻走上音樂之路……
小學畢業後，肩負起家中經濟支柱角色的馬水龍，選擇進入省立基隆水產學校初中部（今國立臺灣海洋大學附屬基隆海事高級中等學校）就讀，幸運的是，在這所與音樂毫不相干的學校，遇見了改變其人生的貴人兼好友——未來將成為臺灣重要音樂學者之一的李哲洋！透過他的牽線，馬水龍認識了許多藝術家、開始學畫，並在大家的鼓勵下，決心走上音樂之路。
後來，馬水龍考上國立藝術專科學校（今臺灣藝術大學）音樂科，跟著當時臺灣音樂界的代表人物學習，包括蕭而化、許常惠、盧炎，在作曲知識與理論、對位與和聲法打下良好基礎，在這之後，馬水龍迎來了兩次重要的國際經驗——
1972 年，先是獲得了全額獎學金，到德國西德雷根斯堡聖樂院（Kirchenmusikschule Regensburg）留學，學習鋼琴、大提琴和合唱指揮，對於東西方音樂創作有了全方位思考；十四年後，又得到了美國國務院傅爾布萊特學術獎，得以赴美、到紐約林肯中心等地連續舉辦個人作品發表會，是首位在紐約林肯中心舉辦演奏會的華人作曲家，成功在歷史留名！
早在前往林肯中心舉辦作品發表會前，馬水龍就憑著《梆笛協奏曲》轟動全國——當時，由美國知名指揮家、大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）擔任指揮，聯手美國國家交響樂團（National Symphony Orchestra）在國父紀念館演出，深獲好評：
🔸🙌🙌勤奮是伴隨馬水龍一生的代名詞！還有校長身分🏫🏫🔸
同時，馬水龍對教育亦不遺餘力，在東吳大學、交通大學音樂研究所、國立藝術學院 （現為國立台北藝術大學）任教，還一舉當上了教長！
任教期間，馬水龍是一位擁有創新思維、鼓勵學生突破跳脫原先創作框架的老師——面對理論作曲組的學生，他希望學生們都可以修習古琴、了解臺灣本身的傳統音樂，並且嘗試跟西方音樂的創作手法、音樂理論貫融；更鼓勵學生多認識比較不為人熟悉的各國音樂，以及文學、美術等多元藝術。
🔹✨✨曾在音樂跟美術之間來回掙扎？關於馬水龍作品中的繪畫身影🎨🎨🔹
談及馬水龍的創作特色，就不得不提到兩個對他影響重大的元素：家鄉和美術！
自小在基隆長大，馬水龍對這個地方有著濃厚情感，在《臺灣組曲》、《雨港素描》等作品中，窺見馬水龍細膩地描繪出家鄉於記憶中的模樣。
從小熱愛繪畫的他，比較不為人知的是，還曾經在美術與音樂之路上作出了艱難抉擇 ( ๑ˊ•̥▵•)੭
中學時，馬水龍抓破頭也選不出來，不停地自問自答：到底要選哪一個作為此生志業？後來，馬水龍只好作出一個相當「極端」的試煉，他決定一個月不碰畫筆、後一個月不碰樂器，看看自己會覺得哪個讓他比較按耐不住、更為痛苦……
後來實驗的結果，你我應該都能推敲（笑）——嗯，不能彈琴的痛苦指數還是比較高！
不過，對美術的熱愛，仍舊存在於馬水龍的生命之中。好比過世之前，馬水龍因為身體狀況每況愈下，當時，妻子鼓勵他，如果提筆寫曲真的太過辛苦，那要不改用繪畫的方式抒發創作靈感？結果，馬水龍就這麼留下了三十多幅繪畫作品，畢生共留下了油畫及粉彩等畫作 40 幅、書法 14 幅，其中，〈河邊濕地〉、〈石竹瓶花〉、〈島嶼〉等油畫作品都十分經典。
馬水龍的音樂作品中，也能窺見許多繪畫帶給他的深刻影響。好比九支大提琴室內樂曲《水墨畫之冥想》中，與水墨書畫藝術有深刻連結，大提琴表現出繪畫時顏料在畫布表面、或者是成為畫中錯縱萬千的線條的流動之感，韻律感十足；又或者在蕭與四支大提琴曲《意與象》中，我們可以聽見馬水龍對於「明」、「暗」的深刻鋪排，大提琴表現出色澤比較暗的部分，蕭則宛如突然畫破天際的一抹希望之光。
瞬間，旋律宛如成為了繪畫中不可多得的暈影與明確的輪廓線條，令人印象深刻。
此外，馬水龍在創作中也不斷挑戰自我，嘗試多元的跨界結合。像是曾替雲門舞集打造《竇娥冤》、東西音樂創作手法結合的《孔雀東南飛》，和以鄒族與布農族歌謠當作素材的《無形的神殿》，都讓大家看見了他創作的多元性、深度和廣度。
看到這邊，相信你肯定被馬水龍的多元才華、東西貫融，和不斷突破自身極限深受感動。現在，你就有深入了解馬水龍的機會！
衛武營將於 2025 年 11 月 7 日舉辦「看見音樂聽見畫——馬水龍逝世十週年紀念特展」，緊接著，在 12 月 7 日舉辦「《孕育於山海之間》馬水龍逝世十週年紀念音樂會」，由指揮 張佳韻 帶領 國立臺灣交響樂團、台中藝術家室內合唱團 與 濤韻男聲合唱團，演繹其中期和晚期的四首代表作——《梆笛協奏曲》、管絃樂曲《孔雀東南飛》、鋼琴與管絃樂曲《關渡狂想曲》、男聲合唱與管絃樂《無形的神殿》。
在展覽和音樂會的雙重篇章中，帶領我們在馬水龍以生命譜寫的樂音中，聽見專屬台灣的深刻情感。
跨越時間與疆界的作品，勢必不容錯過→→
🔸🔸相關節目資訊🔸🔸
2025臺灣作曲家系列《看見音樂 聽見畫》馬水龍逝世十週年紀念特展
○時間：2025/11/07 ~ 2025/12/07 11:00 ~ 20:00
○地點：衛武營藝術迴廊
《孕育於山海之間》馬水龍逝世十週年紀念音樂會
○時間：2025/12/0714:30 ~ 16:30
○地點：衛武營國家藝術文化中心音樂廳
參考資料
- 論文：以視覺再現探討馬水龍《臺灣組曲》（研究生：張家琪／國立臺北藝術大學 音樂學系碩士在職專班）
- 論文：馬水龍《長笛幻想曲》之分析研究（研究生：何怡親／國立臺南大學音樂學系碩士在職專班）
- 國立台北藝術大學音樂學系官方網站，「師資陣容」
- 臺灣記得你，“東西音樂的調和者──馬水龍”
- 從馬水龍先生手稿捐贈國圖淺談其音樂與繪畫的創作理念（作者：杜立中 國家圖書館特藏文獻組助理編輯）
- 聯合報，“民歌採集運動鮮為人知的幕後 本是主要採集者 李哲洋卻遭隱形？”
註一
出自馬水龍獲得國家文藝獎的感言。
Author: 音音推薦
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