以阿里山樹木跨百年的大遷徙為靈感，張玹《23. 5° N, 121.°E》九月首演

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位於臺灣正中央，以日出、鐵道及森林等自然景致聞名的阿里山，是這座島嶼最引以為傲的風光之一。千百年前，樹木的種子落在山林土壤中，悄然萌芽，歷經風霜與歲月，成為一棵棵參天巨木。到了日治時期，阿里山的紅檜與扁柏被伐下，遠赴異鄉，化作神社與建築的骨架，成了嘉義林業興盛的關鍵角色。

這段關於樹木百年遷徙的故事，被寫進了張玹的小提琴協奏曲《23.5° N, 121°E》中。這首新作由臺北市立交響樂團（TSO）委託創作，世界首演邀請小提琴家梁仁模及指揮家尼可拉斯．卡特演出。

張玹《23. 5° N, 121.°E》反思森林與人類的互動

在《23.5° N, 121°E》中，作曲家張玹以阿里山紅檜與扁柏的遷徙與生命史為創作靈感——從種子發芽、生長、老去到消逝，不僅映射了森林與島嶼的更迭，也對應人類歷史中樹木的不同形態。阿里山神木群曾遠渡日本，成為寺廟神社的結構；伐木出口帶走了大片林木；甚至大火焚盡後的紅木林，如同一片死亡之海。這片土地孕育了多樣的森林、物種及人們的臺灣，至今仍生生不息地呼吸著。
穿梭於地理、時間甚至更宏觀的維度，樂曲分為兩個樂章：第一樂章描繪動植物的遷徙，在風聲、蟲鳴與鳥鳴之間，聽見樹木的緩慢移動；第二樂章則更深入探討「存在的遷徙」——當樹木應聲倒下，成為建築與文明的構造時，已然終止的生命，卻又被延展了開來。

傳統上，協奏曲的獨奏家往往是舞台上唯一的焦點；然而，當代作品是否仍需要這樣的英雄特色？

在創作小提琴協奏曲《23.5° N, 121°E》時，張玹特別思索了「獨奏與樂團的關係」。最終，紅檜森林的概念啟發了張玹。樹木與樹木、鳥兒與昆蟲，以及數不盡的生物，皆是「個體」；而構成一整座「群體」的山林的，正是這些一個又一個的個體。他將森林中「個體」與「群體」的交融思維，注入獨奏與樂團的互動之中，編織成了精彩而優美的《23.5° N, 121°E》。

由小提琴雙金得主梁仁模、指揮家卡特及 TSO 首演

小提琴協奏曲《23.5° N, 121°E》首演將由韓國小提琴家梁仁模（Inmo Yang）擔任獨奏者。梁仁模憑藉細膩的音樂性與純熟技巧，先後勇奪帕格尼尼小提琴大賽與西貝流士小提琴大賽首獎，現活躍於世界各大舞台。

與他合作的是澳洲指揮家尼可拉斯．卡特（Nicholas Carter）。卡特以詮釋布列頓《彼得．葛萊姆》與布雷特．狄恩《哈姆雷特》等歌劇作品廣受讚譽，現為伯恩劇院（Bühnen Bern）首席指揮兼聯合歌劇總監。卡特也曾任阿德萊德交響樂團（Adelaide Symphony Orchestra）首席指揮，現活躍於歐洲、美國及亞洲樂壇。

臺北市立交響樂團（TSO）自 1969 年成立以來，以專業演奏實力和國際合作聞名，曾與馬友友、羅斯托波維奇、考夫曼等巨擘同台，並以歌劇製作和國際巡演奠定在臺灣樂壇的重要地位。此次與梁仁模及卡特攜手首演張玹《23.5° N, 121°E》，將會是臺灣用音樂與國際對話的重要時刻。

從森林走向海洋：世界與臺灣交融的曲目

除了張玹《23.5° N, 121°E》的世界首演外，本場音樂會亦以由島嶼、土地與海洋意象出發，帶來三部經典之作：上半場將首先演出英國作曲家布列頓《安魂交響曲》（B. Britten: Sinfonia da Requiem, Op. 20）。創作於 1940 年二戰烽火之際，原為日本政府為紀念神武天皇建國 2600 週年的委託創作之一，但後來因樂曲與日本期望不符而未被接受。

《安魂交響曲》儘管標題呼應了天主教傳統彌撒，實際上卻是則是布列頓對戰爭的譴責與對和平的呼喊。此曲共分為三個樂章：第一樂章〈末日之淚〉（Lacrymosa）充滿壓抑的悲痛；第二樂章〈神怒之日〉（Dies Irae）以急遽的節奏與銅管的咆哮，刻畫戰爭的恐怖，最後〈永恆安息〉（Requiem Aeternam）則在溫柔而克制的音色中，傳遞出對和解與救贖的渴望。

拉赫瑪尼諾夫《死之島》（S. Rachmaninoff: Isle of the Dead, Op. 29）創作於 1907 年，拉赫瑪尼諾夫在巴黎邂逅了柏克林（Arnold Böcklin）的名畫《死之島》的複製版。畫中的孤絕海島與緩緩駛近的渡船深深震撼了拉赫瑪尼諾夫，促使他提筆寫下了同名交響詩。樂曲以陰鬱的 5/8 節奏模仿不息的槳聲，推動亡靈向未知彼岸而去；在若隱若現的「末日經」旋律中，死亡的幽暗與對生命的眷戀交織。當音樂終於沉入靜寂，彷彿最後的渡船已消失在遠方，留下難以言喻的空寂與餘韻。

若說拉赫瑪尼諾夫凝視的是死亡的彼岸，德布西《海》（C. Debussy: La Mer）則是向生命奔放的原初力量致敬。在這部三首交響素描中，他捨棄嚴謹形式，轉而以色彩與律動描摹大海的萬象。從黎明曙光中甦醒的海面，到波浪嬉戲的晶瑩笑語，再到風與浪激烈角力的壯闊場景，德布西筆下的大海溫柔而狂暴：既是孕育生命的母親，亦是難以馴服的自然力量。

這些樂曲以各自的方式，書寫著生命遷徙的軌跡。由張玹《23.5° N, 121.° E》出發，音樂會將引領我們走入臺灣山林的深層脈動，喚醒對土地的記憶與情感。結合小提琴家梁仁模的真摯詮釋、指揮家尼可拉斯・卡特的首次來台，以及布瑞頓、拉赫瑪尼諾夫與德布西筆下令人神往的樂音——誠摯邀請你，在 9 月 13 日走進國家音樂廳，踏上一段臺灣與世界共鳴的旅程。