雲門舞集新作《關不掉的耳朵》 鄭宗龍首度與國際場館合作

雲門舞集藝術總監鄭宗龍宣布 2025 年全新舞作《關不掉的耳朵》創作團隊，集結金馬獎、坎城影展得主杜篤之、法國作曲家艾斯特班・費南德茲（ Esteban Fernandez ）、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥及雷射藝術家張方禹等跨領域創作者。由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院共同製作，將於 10 月 23 日至 26 日在臺北國家戲劇院首演。

《關不掉的耳朵》以「聽覺」為核心，探索聲音如何影響身體與情緒，轉化為舞者的動作語言。鄭宗龍說：「與視覺不同，耳朵無法主動關閉。聲音是一種無法停止的感官經驗，它持續滲入、引發感受，甚至改變身體的節奏與姿態。」作品以聲音為結構主軸，劇場空間如同電影片場，聲音成為引導舞者動作與觀眾感受的關鍵。

聲音設計由杜篤之及其子杜均堂共同負責，這是父子倆首次合作劇場創作。杜篤之擁有逾半世紀的聲音創作經驗，榮獲十三座金馬獎、坎城技術大獎及國家文藝獎。他表示，此次創作與電影不同，現代舞的抽象畫面為聲音設計帶來新挑戰，需與舞者互動生成「能被身體感知的聲音空間」。

音樂部分由艾斯特班・費南德茲操刀。他自 2020 年起與鄭宗龍結識，今年初來臺駐地創作，與舞者共同探索音樂與身體的互動。他採用即時剪輯與生成音軌的方式，試圖讓音樂在排練場中與舞者的呼吸與動作同步生成。

舞台視覺由吳耿禎設計，打造能與聲音對話的空間結構；張方禹運用雷射光線增添科技感；沈柏宏的燈光設計以光軌勾勒聲音軌跡；陳劭彥的服裝則呼應聲音與身體的關聯。主視覺由何佳興設計，以聲音殞響與身體動態為靈感，融入「花押」概念，象徵聲音與動作在空間中的痕跡。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝說：「鄭宗龍總能從臺灣土地出發，找到獨特的身體語彙。此次與法方共製，不只是演出，更是文化對話的橋樑。」法國國立鳳凰劇院總監杜勒葉長期關注鄭宗龍的創作，此次共製延續雙方多年合作基礎，未來盼推廣至更大規模的法國巡演。