本篇字數：1,787 字閱讀時間：3 分鐘
有沒有歌劇也能這樣寫續集的卦？說到用歌劇出「續集」，就不得不來談談那位腦洞特大的「歌劇續集之祖」華格納！
他老人家曾花費整整 26 年，寫出代表作《尼貝龍根的指環》，這部歌劇可說是前無古人、後無來者，完整的作品時長超過 15 小時，第一次演出更是分成 4 天才演完。
不過，華格納是如何建構出這樣龐大的劇目？今天，就讓我們一起進入他的指環宇宙！
說到這《尼貝龍根的指環》，創作靈感其實是來自來自北歐神話《諸神黃昏》，以及日爾曼敘事詩《尼伯龍根之歌》，算是一種改編二創。
剛開始呢，華格納其實也沒想寫成系列歌劇，就只是想寫英雄「齊格飛」之死，不過，英雄的死雖然壯烈，但要是觀眾根本不知道他哪位，又怎麼會感動呢？那不行，得寫寫他年輕的時候。
但英雄死了之後，故事就結束了嗎？不行，咱們還得有些省思啊！好吧，那再寫個人出來反省反省，結果，劇中的中心人物便從華格納默默便成了眾神之王佛旦（就是那位但丁先生）。
就這樣越寫越完整、越寫越多，最後，這齣劇就成了由四部歌劇《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格飛》以及《諸神的黃昏》所合成的磅礡巨作。
早了魔戒 100 年！尼貝龍根到底在說什麼？
好的，我知道他寫了很多，所以故事到底在講什麼？其實，《尼貝龍根的指環》跟我們熟悉的魔戒還真是挺像的，簡單來說就是：
樂劇創始人華格納，居然是位斜槓人才？
除了寫出恢弘的《尼貝龍根的指環》之外，華格納在歌劇領域還有著許多貢獻，如果沒有他，我們就不會有「樂劇」這種演出形式。
在他之前，歌劇跟戲劇的分別其實不太明顯，就只是多了些音樂伴奏、台詞要用唱的。為了讓音樂與戲劇可以結合得更為緊密，華格納用了「無限旋律」（Unendiche Melodie）的概念，避免使用明顯的終止式，而是讓音樂綿延不斷，進而讓劇情推進更為流暢。
除了這樣的技巧，華格納更提出「整體藝術」（Total work of Art）這個想法，整合了音樂、舞蹈、詩作、舞台設計、燈光等等面向，打造出完整的「樂劇」。
聽起來是不是非常多才多藝？沒錯！這位斜槓人才，甚至曾為了自己的作品專門設計了一座劇場──「拜魯特節日劇院」（Bayreuth Festival Theatre）。他在其中打造出「樂池」，用下陷的空間將樂團給「藏」起來，以免他們擋到演員的表演。這種設計不僅讓觀眾更能充分享受台上的演出，也讓音響效果更加集中，達到更好的演出效果。
另一方面，他還創造出「主導動機」（Leitmotif）的概念，用特定音樂片段來代表角色、事件或是概念，就像是現代的角色出場曲一樣，只要一聽到 007 的音樂，你就會知道龐德要登場了！
華格納並不是完美無缺的人物，相反地，他的宗教與政治立場（反猶太主義）引起了不少爭議；然而，無法否認的是，他對於歌劇的改革，深深影響了後來的作曲家們。
如果你曾經著迷於《魔戒》系列電影，不妨也花點時間去看看《尼貝龍根的指環》，認識這位樂劇祖師爺吧！
參考資料：
- 蹦藝術《什麼是華格納的「整體藝術作品」「樂劇」「無限旋律」與「主導動機」？》
- britannica「Richard Wagner」、「German Romantic opera」
Author: 音音有代誌｜S編
音音有代誌的總編輯，主要工作是各種打雜。 2020 年才重新開始學彈鋼琴，雖然手指靈活程度近乎肢障，但對音樂的熱愛依然滔滔不絕。 非常喜歡跨界音樂，永遠想聽到更多好聲音。
