從巴黎直送兩廳院　世界最知名雙鋼琴姊妹檔本週登場

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世界最知名的鋼琴二重奏——來自法國的拉貝克姊妹（Katia & Marielle Labèque），睽違十三年終於重返國家音樂廳！為慶祝其演出生涯五十週年，拉貝克姊妹將於 5 月 9 日，為樂迷獻上極簡主義作曲大師菲利普．葛拉斯（Philip Glass）的《考克多三部曲》雙鋼琴版，同時向二十世紀影響法式美學的詩人導演尚．考克多（Jean Cocteau）致敬。

不同於以往的雙鋼琴音樂會，本次演出將於兩臺鋼琴上方懸掛一盞別緻的「數位水晶燈」，透過光影變化呼應《考克多三部曲》中的不同場景。拉貝克姊妹優雅且精湛的演奏默契、菲利普．葛拉斯如漣漪般的極簡旋律，結合舞臺上唯美的燈光設計，讓本演出於首演之後，獲得英國《泰晤士報》高度讚賞「無法想像還有比這更好的演繹方式」。歡迎臺灣樂迷本週一同走進國家音樂廳，感受由拉貝克姊妹帶來的獨特體驗。

半世紀舞臺歷練　從經典曲目到當代跨界實踐

拉貝克姊妹以高度默契與充滿能量的合奏聞名於世。她們從小展現音樂天賦，在 1980 年代就憑藉改編蓋希文的《藍色狂想曲》成名（這也是古典樂界首批獲得黃金唱片認證的作品之一），此後更開啟了璀璨的國際演奏生涯，與世界最頂尖的樂團展開巡演。除了傳統雙鋼琴曲目，拉貝克姊妹也常與當代音樂家合作，其中更包括首演梅湘、布列茲等法國作曲大師的作品。

2015 年，拉貝克姊妹與指揮大師杜達美、洛杉磯愛樂首演了極簡主義作曲大師菲利普．葛拉斯的「雙鋼琴協奏曲」。演出結束後，她們從作曲家的手中收到一份意外的禮物——歌劇《可怕的孩子們》（Les Enfants Terribles）的雙鋼琴版樂譜。姊妹倆回憶，這份樂譜正是她們與葛拉斯長期合作的起點。後來在疫情封城期間，她們更互傳演奏錄音檔案，與葛拉斯的團隊越洋討論樂譜與詮釋方式，展現對當代作品一貫嚴謹而投入的態度。葛拉斯也因此幽默稱拉貝克姊妹，是名符其實的「可怕的孩子們」。

從電影、歌劇到雙鋼琴　《考克多三部曲》再創里程碑

歌劇《可怕的孩子們》源自菲利普．葛拉斯長久以來對法式美學的嚮往。年輕時葛拉斯曾前往法國拜師，並在巴黎深刻體驗法國藝術，留下深遠影響。這讓他在成名之後，決定致敬法國詩人導演尚．考克多的三部電影《奧菲斯》（Orphée）、《美女與野獸》（La Belle et la Bête）以及《可怕的孩子們》而創作三齣同名歌劇。而這三齣歌劇後來合稱《考克多三部曲》，反映了葛拉斯創作媒材的廣度，成為當代歌劇史上重要的里程碑之一。

2021 年，拉貝克姊妹為慶祝演出生涯五十週年，推出《可怕的孩子們》雙鋼琴組曲專輯並大獲成功，於是促使葛拉斯與其音樂總監麥可．里斯曼（Michael Riesman）改編另外兩齣歌劇，為她們量身打造《考克多三部曲》的雙鋼琴版本。這個計畫後來獲得法國巴黎愛樂廳（Philharmonie de Paris）支持，並延伸為跨領域合作——由戲劇導演西里爾・泰斯特（Cyril Teste）、舞臺設計妮娜・夏洛（Nina Chalot）等人共同製作，為雙鋼琴上方添加能與樂曲呼應的「數位水晶燈」，使作品在聲音之外延伸出不同層次的欣賞體驗。

邀請觀眾打開感官維度　讓當代音樂不再遙遠

關於數位水晶燈，拉貝克姊妹曾在專訪中表示：「這盞水晶燈將帶領觀眾帶入一個私密空間，宛如《美女與野獸》中的城堡、《奧菲斯》中的工作室，或《可怕的孩子們》中的緊閉房門。」透過約十組預設程式連動雙鋼琴演奏，這盞巨大的燈飾將在不干擾聆聽體驗的狀況下，展現細緻又內斂的變化，以戲劇性的方式引導聽眾進入《考克多三部曲》的核心精神。

這兩年，拉貝克姊妹將《考克多三部曲》帶到世界各國演出，今年四月在韓國，五月則將來到臺灣。姊姊卡蒂亞表示：「面對不熟悉的音樂，觀眾反應始終非常正面，因為這是一個真正提升整體體驗的呈現。」而妹妹梅瑞兒則堅定地說：「每一場音樂會都是全新的冒險，我們現在的演出，比在巴黎的世界首演還要更好！」

拉貝克姊妹：菲利普．葛拉斯《考克多三部曲》將於 5 月 9 日於國家音樂廳上演，結合雙鋼琴與舞臺設計，重新建構法式美學下的極簡幻境。本次演出前，國家兩廳院也將邀請東海大學音樂系蔡永凱老師擔任演前導聆講者，誠摯地邀請您蒞臨欣賞。節目資訊詳見 OPENTIX。