一場人文與土地對話的「跨域尋光之旅」！新古典室內樂團《極境尋光─走進江賢二》打造藝術家江賢二首部劇場鉅作

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林采霓綜合報導（《極境尋光─走進江賢二》　圖／音音有代誌攝／林采霓）

扎根於高雄、由留美鋼琴家陳欣宜所創立之「新古典室內樂團（Neo-Classical Chamber Ensemble ）」，將於 6 月 8 日、9 日端午連假期間，以知名美術家江賢二的重要創作為發想，北上帶來 2024 年全新製作《極境尋光─走進江賢二》。

繼今年三月，《極境尋光─走進江賢二》於臺中國家歌劇院世界首演後除獲觀眾廣大迴響外，更一舉榮獲 2024 年《台新藝術獎》提名肯定，隨即展開在臺三大表演藝術中心巡演旅程，本次，將走上國家戲劇院舞台，為觀眾帶來一場以音樂為基底出發，結合舞蹈肢體、新媒體、電聲科技及空間美學等當代表演藝術多方語彙的「尋光之旅」！

跨域融合，不忘對人文與土地之關注

聲景紀實音樂劇場《極境尋光─走進江賢二》，乃以臺灣知名美術家江賢二的重要作品：《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》、《銀湖》為創作發想。古典樂出身的陳欣宜分享，「江老師本身也相當鍾愛古典樂，在他的作品中，彷彿能聽見音符般的流動的律動，亟具節奏感和層次感！」同時，陳欣怡也深受畫作中的臺灣人文風情與豐富地景所觸動，遂興起深入研究、引領團隊創作的起心動念。

在歷時三年精心打磨下，團隊多次和江賢二的接觸過程中，陳欣怡分享，「江賢二老師常說：『始終相信藝術可以淨化人心』」也帶給她製作上很大的靈感，於是，「本次製作，在結合科技的同時，也希望能保留江老師原作中所帶有的溫度以及筆觸」，她期待透過本次製作，探索人類與精神空間、土地之間的對話，「也透過作品，盼啟發觀眾朋友對人生本質的探索與追求，與此同時，也向世界傳遞屬於臺灣在地的文化精神價值！」

陳欣宜對於江賢二老師對團隊的信任與鼓勵表達由衷感謝，她分享，呼應本次製作「長久以來，江老師對藝術創作的堅持與渴望突破，儼然成為我們不同領域創作者心中的光，不斷地啟發著大家。」

邀請觀眾「慢生活」，拾回內心平靜

曾獲《2024 德國 iF 設計獎》肯定的知名建築師趙建銘，於本次製作中跨界操刀、擔任舞台設計，除感謝江賢二老師在多次設計會議中給予的想法和建議外，他分享，「江老師說，很開心看到作品沒有被平面侷限、在舞台空見上被充分地延展」，趙建銘笑說，最後作品的呈現，能得到江老師肯定的回應，「真的感覺一路設計過程中繃緊的壓力都被釋放了！」

說起舞台設計，趙建銘以「減法」為創作核心，他邀請觀眾，走進劇場親身感受《極境尋光─走進江賢二》並跟隨舞台上的舞者「一同深呼吸、體驗和感受舞台上的『空』和『慢』」，他呼籲，希望大家在各自繁忙的生活步調中，重新找回心靈上的平靜安適。

明起於國家戲劇院隆呈「有界無域」的跨域饗宴

新古典室內樂團，自 2003 年創團以降，即以音樂為出發，積極將臺灣豐厚的人文元素，以當代表演藝術的創新語彙持續創作，堅守打造「具獨特劇場美學之跨域原創作品」；創團逾 20 年間，亦收穫多方肯定，包括近年以雙項入圍《WSD 2022 世界劇場設計展》、受邀參與《2023 布拉格劇場四年展》等。

本次，《極境尋光─走進江賢二》特邀安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺擔任導演；音樂結合聲景素材與電聲元素，委由留法作曲家邱浩源、留奧聲音藝術家張晏慈共同創作；舞台設計則力邀榮獲《2024 德國 iF 設計獎》的建築師趙建銘跨界操刀；以及，獲得《WSD 世界劇場設計展》肯定的影像設計李國漢、燈光設計鄧振威參與製作，並由包括小提琴家蔡耿銘、陳依廷在內的「新古典室內樂團」和「許程崴製作舞團」共同演出。