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學習音樂可以獲得許多樂趣，除了可以演奏自己喜愛的樂曲以外，進步的過程往往會帶來很多的成就感。可惜的是，許多人往往忽略了「刻意練習」的重要性，又或是練習方法不得要領，導致進步速度緩慢。
為了幫助大家能夠更有效率的練習樂器，筆者根據自身多年的經驗，以及參考許多大師的著作後，整理了十個練習樂器的必備觀念，希望內容可以幫到大家～
制定符合自己需求的練習計畫是非常重要的，先思考一下自己學習樂器想達成的目標，例如準備一場演奏會、錄製自己的作品、參加比賽或甄選，也可以列出想學習的曲目清單與技巧等等，之後再開始制定每週或是每日的練習計畫就會容易許多。有了這些計畫，也會讓你每次拿起樂器練習變得更有方向與動力。
必備觀念之二：練習也要儀式感！為練習而心動吧❣
為每次的練習建立儀式感，會幫助你養成規律練習的習慣，更容易進入專注的情緒。
例如佈置自己專屬的練習空間，或是在每次練習之前泡一杯咖啡、每次練習都先演奏某一段自己很享受的旋律等等，這些令你「心動」的事情，會讓你更期待每次的練習。要小心的是，不要讓這些儀式和步驟淪為不經思考的例行公事一般，重點還是，練習本身是否是有建設性與創造性的。
必備觀念之三：先讀譜再說！練習前必做的功課
許多人一拿到樂譜，就迫不及待拿起樂器嘗試演奏譜上的音符，雖然這樣做並沒有錯，但往往會浪費許多寶貴的練習時間，因為樂譜上除了音符以外，還記載了非常多的資訊，例如標題、速度變化、情緒、力度、和聲進行，各式各樣的表情記號和語法等等。此外，我們還要盡可能去了解作曲家創作這首作品時，所想像的聲響或是背後的意涵等等，如果沒有先了解這些資訊就開始練習，可能會讓整個演奏朝向錯誤的方向。
因此，養成讀譜的習慣，或起碼做到能夠快速掃視整份樂譜的重要資訊，會加快學習音樂的速度。
必備觀念之四：別忘了帶上練習好夥伴節拍器＆調音器！
注意，這邊指的並不是把機器打開放在旁邊，偶爾看一下就好，而是需要根據練習內容來調整使用的方法。例如：使用節拍器時，可以有時打大拍、有時打小拍，或是變換不同的分割拍與速度來練習，雖然使用節拍器無法練習讓音樂變得自然又生動，但是在過程中體會到精確的時間分割與律動感是很重要的。
如果一個人演奏的每個音都不準，其實就等於每個音都是錯音，沒有調音器的話，也可以用電子琴之類的可以發出準確音高的機器來替代。雖然使用機器來練習很方便，但也不要過度依賴，因為最終上台演奏時，是無法使用這些機器的。
必備觀念之五：調整狀態，先休息一下再說！
人的專注力會在開始練習一段時間後下降，並且在短暫休息後再回到新鮮的狀態，所以通常第一次練習最重要，這時候我們的感官會比較敏銳。
當我們發現專注力下降時，不妨休息五到十分鐘，可以幫助我們再次回到專注的狀態，如果堅持不休息持續練習幾個小時，很可能會造成身體累積壓力，而且這樣的練習到後面有可能已經變的漫無目的、沒有在思考了，許多不好的演奏習慣就是在這樣的情況下養成的。
每天一到兩小時的高效練習，已經相當足夠，就算每天只練習半小時，也能帶給你穩定的進展，因為在我們每天睡眠的時候，大腦還是會持續整理當天練習的內容，這會比久久一次連續五小時乏味的練習還要有用的多。
必備觀念之六：注意力要切換！不同重點分開練！
演奏樂器時，人的大腦通常只能注意一件事（頂多兩件事），例如：全神貫注在聽音色的時候，可能就會忽略了節拍；很專心在注意節奏時，可能又會忘了音量變化。
因此，我們需要練習切換注意點，像是：重複練習某一段句子，第一次注意音色、第二次注意音準、第三次注意節拍、第四次注意身體有沒有緊繃等等，你甚至可以把所有想注意的事情都列出來，慢慢地，你就會將所有需要注意的點整合在一起，自然流暢地演奏了。
必備觀念之七：針對重點練習再練習，熟能才生巧！
「熟能生巧」這句話大概每個人都聽到不想再聽了吧？但有些人卻誤會了這句話的意思，認為只要經常做某件事情就會做得愈來愈好，所以經常演奏樂器，就會演奏得愈來愈好。但，真的是這樣嗎？
想想看，一個人經常打籃球，就代表他一定會打得愈來愈好嗎？應該不是吧！但如果他懂得把一些技術重點抓出來重複、大量地練習，這樣就真的會有所突破。
必備觀念之八：出去走走！外面的世界音樂更美妙～
許多人認為，練習就是在房間裡面日復一日地練習音階、練習曲和各種經典作品。事實上，這樣是遠遠不夠的！
完整的音樂學習包含很多面向，例如：聆聽各式各樣的錄音與現場演出、參加大師班講座或比賽、舉辦音樂會演奏給他人欣賞、在樂團裡與其他人一同演奏，也需要學習視唱聽寫與各種理論、培養文化與美感素養等等。另外，也不要想等到自己準備好了才去參加這些活動，因為永遠不會有真的準備好的那一天的，現在就開始行動吧！
必備觀念之九：問題在哪裡？錄下來聽了才知道！
對自己演奏的內容抱持批判的態度是很重要的！時常去思考自己的演奏技術哪裡還可以更完善、音樂性的詮釋是否有邏輯與藝術性，若總是滿足於目前的演奏狀態，就不會再進步了。
但我們演奏的當下，往往沒辦法像第三者一樣聆聽自己的演奏，因此將自己的演奏錄製下來回放是一個非常好用的方法。雖然過程可能不會太愉快，畢竟一般人都不喜歡聽自己的缺點，但鼓起勇氣，你將會更客觀地釐清自己的演奏問題。
必備觀念之十：不只有技術重要！別忘了自己是藝術家✨
例如：單純追求手指技巧與演奏速度，崇尚可以吹奏很高的音符、很大聲的音量等等，如果這些技巧跟音樂性沒有關聯，就不具有什麼藝術價值，練習樂器時，就算只是一句很短的句子，我們也要思考它背後代表的文化、需要賦予什麼情感與品味、這樣演奏是否是有邏輯等等。
我們是在練習成為一位藝術家，而不是為了技術而練習。
這次和大家分享所有樂器都適用的「練習必備十觀念」，希望能夠讓你在學習樂器的道路上更有效率！
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※本文授權轉載自米特薩克斯風重奏團〈練習樂器必備十觀念，學習更有效率！〉※
Author: 米特薩克斯風重奏團
MIT米特薩克斯風重奏團於2013年成立，由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成。背負著提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命，成立十年以來，不斷舉辦各種形式的演出，廣邀國外知名音樂家來台交流，也持續委託臺灣作曲家譜寫原創作品。
