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英國極具指標性之跨文化藝術節《Migration Matters Festival》(簡稱 MMF)，今年 6 月 19 日至 6 月 27 日於英國謝菲爾德舉行，新古典室內樂團受邀於頗具歷史的 Montgomery Theatre 演出《聲景紀實音樂劇場－旗津白玫瑰・25 紀事》亦成功圓滿落幕，成為本屆藝術節備受矚目的亮點節目，獲得策展單位及英國觀眾的熱烈回響，成功以臺灣原創作品在國際舞台上引發深層共鳴。
新古典室內樂團在藝術總監陳欣宜的帶領下，長期專注以「音樂」為核心，「有界無域」的創作理念，將臺灣人文元素，以當代表藝術的創新語𢑥，開展具高度美學、多元跨域的音樂劇場作品，近年持續活躍於國內外藝術節，包括於《第 58 屆威尼斯雙年展開幕週》、《衛武營開幕五週年》、《高雄春天藝術節》及《臺中國家歌劇院 NTT Arts NOVA 》演出，2026 年更受邀參與於布達佩斯舉辦的《Classical:NEXT》、英國 《Migration Matters Festival》等。作品榮獲《日本 Good Design Award》、《倫敦設計大獎》金獎及《美國 MUSE Design Awards 》最高榮譽鉑金獎等多項國際肯定，持續拓展臺灣當代表演藝術的國際能見度與交流網絡。
《Migration Matters Festival 》是英國謝菲爾德每年於「難民週」期間舉辦的藝術節，透過包括戲劇、音樂、舞蹈、展覽及論壇等多元藝術與文化活動，倡議建立友善、包容的社會。每年邀請全球藝術家及表演團體共同參與。今年新古典室內樂團受邀演出之作品《旗津白玫瑰・25 紀事》， 由藝術總監陳欣宜創作發想，以 1973 年往返旗津與高雄加工出口區因超載翻覆意外，造成 25 位年輕女工不幸罹難的歷史事件作為創作題材，邀請 Ng Chor Guan 擔任導演共同創作。設計製作團隊包括榮獲《2025 德國紅點設計大獎首獎 Best of the Best 》的建築師趙建銘擔任舞台設計、陳宜君擔任肢體編導。經由深入的田野調查，耗時三年多，走訪罹難者家屬與相關人士，重新梳理這段逐漸被時間淡化的歷史。
作品融合聲景素材、紀錄影像、物件演奏、舞踏元素與空間設計，形塑呈現多層次的聲景紀實音樂劇場語彙。舞台上，小提琴與笙交織出聲響結構，日常物件如水管轉化為樂器 Didgeridoo，鑼、鈸帶出洶湧浪濤般的聲景，在層層遞進的節奏中，引爆沉船前最後一刻的情緒張力。表演者以身體再現海港、工廠與勞動者身影，使記憶在聲音與空間之間流動，即使不熟悉臺灣歷史背景，英國觀眾仍能透過聲音與身體，深刻感受到青春、勞動、離散、思念，嚮往回家與身分認同的情感結構與張力，傳遞愛與自由的普世價值。
新古典室內樂團藝術總監陳欣宜表示：MMF 藝術節的宗旨與她多年來以音樂劇場作品回應人文精神與社會記憶的創作方向高度契合，因而形成彼此之間的深層共鳴，也讓本次的受邀參與演前社區工作坊、演出活動和演後座談，更具有文化對話的意義。未來也將持續和同樣身為表演藝術家、演員及藝術總監的 John Rwothomack 保持對話與合作交流，期待在這次所建立的連結基礎上，進一步開啟未來共同創作的可能性。
此外，新古典室內樂團特別為這次的英國演出打造國際巡演版本，在保留核心藝術語彙的前提下，重新調整舞台結構與敘事節奏，以包括陳宜君、陳盈琪、張漢恭、黃奐瑋、張雅媛五位肢體、音樂藝術家的編制呈現，以提升跨國巡演的機動性與效率，呼應國際藝文界「永續巡演（Sustainable Touring）」的發展趨勢，在降低運輸與製作資源消耗的同時，維持作品完整性與演出品質。演出結束後，現場觀眾與創作團隊持續交流，反應熱烈。多位觀眾表示，雖然故事源自臺灣，但作品所呈現的勞動與遷徙經驗具有跨文化的普遍性，能與不同國家觀眾產生深層連結。
《旗津白玫瑰・25 紀事》此次英國演出不僅是開展國際巡演的重要里程碑，也展現臺灣當代表演藝術在音樂跨域創作與國際合作上的潛力與能量。未來團隊將持續推動國際交流計畫，透過原創作品分享臺灣人文精神與文化內涵，深化與全球藝術社群的連結，讓更多來自臺灣土地的聲音與原創作品，在世界舞台被聽見、被看見！
Author: 音音推薦
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