舞蹈之於身體五感的帶動能力——透過不同舞蹈藝術延伸到「自我」

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。文／吳倩、李沁縵

嘿，不熟悉藝術的你，會覺得藝術離我們很遙遠嗎？

無倫音樂、美術、文學、電影、戲劇表演、陶藝、雕塑……等藝術形式，如果不熟悉相關作品的你，一定會挑選比較好入口的下手（笑）。比方說，假如你有一段額外的休息時間、眼前有電影《不可能任務》與德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）舞作《Palermo Palermo》兩部作品，選擇前者的機率還是稍微大一些 (*´▽`*)❀

只不過，「藝術」真的那麼難理解嗎？

從分析、理解作品的面向或許是如此；但是，創作藝術作品的背後，無非是希望能與「人」有所連結——渴望透過多元藝術形式引起大眾興趣和共鳴，打開我們對於不同媒介的想像。

而今天，我們的主角就是「舞蹈」！除了會介紹當代舞、現代舞給你，也會順便說說即將在衛武營上演的🔹【2024 臺灣舞蹈平台】🔸 （灑花）

舞蹈與「我們」的關係——人人都可以欣賞舞蹈表演！

說到「舞蹈」，其實不僅僅只有身體舞動，還包含五感（視覺、嗅覺、聽覺、觸覺及味覺），更與我們生活中的一切有所交集。好比碧娜．鮑許（Pina Bausch）作品《草原國度》（Wiesenland）、《呼吸》與自然有所連結；比利時編舞家亞蘭．布拉德勒（Alan Platel）《晚禱》（Vespers）從舞者激烈的動作使觀眾內心受到衝擊，進而思索身體與心理不可分離的關係。

這些作品，都是「活」的、切實與我們生命有所連結的。

而從人的生命歷程與舞蹈連結，我們會發現，年僅三歲的寶寶就算沒學過跳舞，在聽到音樂的當下，也會跟著擺擺手、踢踢腳，顯示出「舞蹈」是人類與生俱來的表達方式，就像語言、文字一樣，可以表達出我們的心中所想，只不過，是直接以身體作為媒介。

綜上所述，如果你還擔心未來看舞蹈表演可能會看不懂的話……別擔心！事實上，只要用眼睛看、用耳朵聽音樂、感受表演者想表達的，人人都可以欣賞舞蹈表演！

「舞蹈」的多元也始終為人稱道——好比大家喜愛的k-pop、街舞、芭蕾舞……通通是舞蹈的一環唷！

此外，「舞蹈」其實還有一個關係親暱的好朋友（你一定在想真的假的🤣），它的名字，叫作「當代藝術」——如果說舞蹈是從表演藝術而生，那麼，當代藝術則從作品展出此一形式而來。

當代藝術不受時間框架的限制，擁有獨特的風格和方向，是一場充滿活力的風格實驗；更代表著現實社會的「鏡子」，以多元觀點呈現人類、文化、性別等不斷與時俱進的概念。

在這些衝擊之下，二十世紀中葉，「當代舞」（Contemporary Dance）漸漸被催生而出，擁有最真誠的獨特性，創新又自由，也接納了古典類型的舞蹈，好比古典芭蕾等。此外，當代舞亦強調舞者個人的獨特性與表演性，會加入戲劇、歌唱、雜耍等形式演出，讓表演與視覺、聽覺、觸覺等五感交織！

當代舞還有個容易混淆的雙胞胎！觀賞舞作前我們還能做些什麼哩？

緊接著，讓我們先把當代舞放一邊，講講常和它搞混的「現代舞」！

二十世紀初，有位名叫伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）的女孩，覺得當時流行的「芭蕾舞」流於華麗形式技巧的空殼、缺少情感的舒放，她認為，「舞蹈應該是隨意的活動表現，並且能表達出人類最深奧的思想與感情。」所以，她換上寬鬆上衣、赤著雙足跳出了現代舞的原型，被視為現代舞的創始人。後來，現代舞派系由不同舞蹈家發展出各自的流派，使得現代舞有其需要遵循的技巧與規矩。

相反地，當代舞則是由現今舞蹈家創作、演繹當下人類思想與感情的舞蹈，沒有固定的動作或技巧，可以融合各種舞蹈與劇目，形式不拘。編舞家會在行為藝術、新媒體科技、裝置藝術、旋轉舞臺、混淆性別、裸體情色、環境劇場、沉浸式互動劇場、觀念舞蹈、街舞競技、數位虛擬等汲取創作新點子，法國資深舞評人Philippe Noisette 曾說：「在當代舞蹈的領域，界線不復存在。」

拿當代舞經典作品《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）為例，表演者用異常緩慢的速度移動身體、念著重複且言不及義的台詞，抽象的畫面和節奏變化與我們記憶中的舞蹈演出相差甚遠，總長還達五小時之久。這部作品的編舞家羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）表示：「我的作品比《蝴蝶夫人》簡單，你不必想故事是什麼，因為其中沒有故事。你不必聽語言，因為語言並不意味什麼事。你只需享受場景，時間與空間的建築結構、音樂，還有它們喚起的感受。看著畫面就對了。」

當表達擺脫語言的束縛，人物的肢體為整個畫面支配，從道具、場景再到音樂，都是編舞家的藝術表達之一。

《沙灘上的愛因斯坦》。

看到這邊，你的心裡可能會落下一個揮之不去的疑惑：那麼，該如何欣賞當代舞蹈呢？

初次觀看舞蹈表演的人，心裡可能都有這個疑問：「要我感受，到底是在感受什麼啦！」雖然說感覺是一種本能，不過如何「感受」、又該如何處理「感覺」（或者說解讀），就成為了觀賞的小學問之一。

而除了多看表演，我們也可以事先了解編舞家的創作理念、進而專注表演當下的每個細節，像是舞者是如何舞動、背景佈置的呈現方法、道具所在的位置與使用契機、音樂與畫面的配合等，都有助於感受編舞者的表達。

擔心進場觀看舞蹈作品一頭霧水嗎？別擔心！「多看、多觀察」就是你最好的觀舞導師！圖／wikipedia

【2024 臺灣舞蹈平台】即將旋風來襲！一眾口味你pick哪味？

【2024 舞蹈平台】是國內外重要的舞蹈雙年展，這一次，以「身體，是一部舞蹈史」為題，透過「個人」與「族群」兩大面向，挖掘不同身體中的舞蹈史，並把舞蹈擬作拼圖、拼貼人類的感知與經驗，發出如此叩問——

歷史隨著時間時刻更迭，舞蹈同樣被不停創造出各種表達的形式，而我們又該如何透過舞蹈面對自我？

【2024 臺灣舞蹈平台】，與十二位編舞家攜手，創造賦有特色的各式作品，還有「口味」之分，大家可以依據自己的喜好做選擇——喜歡甜口味的話，不妨選擇《Party》、《漂亮漂亮》與《半島來跳舞》，宛如甜而不膩的檸檬塔，讓肚子餓你嘴角不經意揚起一抹笑意；如果喜歡「重」口味的話，可以挑選《啪啪喀》、《看不見的歸屬》、《舞者的奧德賽之旅》、《夏娃與他》，讓我們在觀賞之於，對其投注的個人身體史與族群史進行一遍又一遍的省思；假如是「新奇」口味的愛好者，《半屏山》、《___途中》則非你莫屬，肯定會對其實驗性探索深感啟發！

當然，除了這幾「味」（XD），還有與物理（動力裝置）有關的《In Factory》、《轆轤》，以及俐落無比的獨舞《圓》與群舞《親密近地》！

值得一提的是，這回與【2024 臺灣舞蹈平台】攜手的十二位編舞家，有三位旅居國外的臺灣女性編舞家，分別是林怡芳、林燕卿和簡晶瀅。

創立 Maiastra 舞團的林怡芳，不但與許多國際藝術家合作跨界舞台表演計畫，也提出了自我意識的觀察和醒覺認識的工作觀念。在【2024 臺灣舞蹈平台】中，她的《半屏山》、《Party》兩部作品，前者揭示了流動與瞬間的迷幻與美麗；後者則以生命為題，替「表演者」與「觀眾」之間開闢了一個空間，頗富多元性。